Laporan: N. Aji

abad.id-Tidak banyak orang percaya dengan karomah yang dimiliki ulama. Saat itu kehebatan para ulama sangat ditakuti penjajah. Kiai Qosim masih ingat ketika dia diberi tusuk sate (sujen) yang ditanam di tanah. Aneh, saat itu Kiai Qosim tidak bisa dilihat Belanda.

------------

Wajahnya renta, penuh keriput, menunjukkan usia yang tak lagi muda. Maklum, sudah 87 tahun. Semua rambutnya memutih. Tubuhnya agak membungkuk, mungkin karena sudah dimakan usia.

Duduk di ruang tamu sendirian sembari mulutnya komat kamit berdzikir menyebut asma Allah. Di samping tempat duduknya ada banyak kitab. Bertumpuk. Tebal. Dia tampaknya tak mau jauh dari kitab-kitab tersebut. Barangkali sudah ‘makanan’ sehari-harinya.

Di kediamannya Pondok Pesantren Bahauddin Al-Islami, Ngelom, Sepanjang, Sidoarjo, Jawa Timur, wajah sumringah almarhum Kiai Sholeh Qosim menyambut. Meski usianya sudah renta, namun tutur kata dan gesturnya masih gesit.

“Tadi berpapasan dengan jenderal tidak pas ke sini?” Tanya ulama yang punya julukan Kiai Ngelom. Ya, baru 10 menit lalu beliau kedatangan seorang jenderal bintang satu dari Surabaya. Tidak diceritakan dengan jelas siapa jenderal yang dimaksud.

Kiai Qosim memang tidak asing dengan para tentara Indonesia. Pada peringatan HUT ke-72 TNI yakni 5 Oktober 2017 lalu, almarhum Kiai Qosim sempat membuat heboh publik Tanah Air dan negara tetangga ASEAN. Pasalnya dalam peringatan HUT ke-72 TNI, Presiden Joko Widodo (Jokowi) memberikan potongan tumpeng kepada tiga orang yang dianggap berjasa pada perjuangan bangsa pilihan TNI, yaitu Paimin, Kiai Qosim, dan Pangkostrad Letjen Rachmayadi.

Diperkenalkan Panglima TNI Jenderal Gatot Nurmantyo dalam pidatonya saat itu, Paimin tergabung dalam Badan Keamanan Rakyat (BKR) dan pada tahun 1949 ikut dalam agresi militer I dan II di Yogyakarta. Dia juga pernah bergabung dalam Batalyon 439, 413 dan Kostrad Jakarta. Selama itu dia ikut menumpas DI/TII di Sumatera dan sisa PKI di Jateng. Saat ini usia Paimin 92 tahun.

Lalu ada Panglima Komando Cadangan Strategis Angkatan Darat, Letjen Edy Rahmayadi, yang menjadi Komandan Upacara dalam peringatan hari ulang tahun (HUT) ke-72 TNI.

Kemudian Kiai Qosim diperkenalkan sebagai pengasuh Ponpes Bahauddin Al-Islami Sidoarjo. Saat perang kemerdekaan, dia pernah bergabung menjadi anggota Laskar Sabilillah tahun 1943 dan berjuang pada 10 November di Surabaya.

Tak lupa, setelah Jokowi memberi potongan tumpeng, dia sempat mencium tangan Kiai Qosim.

Sejak itu sejumlah kalangan bertanya-tanya siapa Kiai Qosim. Menteri Pemuda dan Olahraga (Menpora) Imam Nachrowi kala itu bahkan mondar-mandir ditanya banyak orang terkait sosok Kiai Qosim yang mendapat tempat istimewa di hati Presiden Jokowi dan Panglima TNI Jenderal Gatot Nurmantyo.

“Saya ditelepon Imam Nachrowi. Dia cerita ditanya banyak orang setelah acara itu (HUT ke-72 TNI). Saya ditanya kok bisa sampai begitu. Ya saya jawab tidak tahu. Saya cuma diundang saja,” kata Kiai Qosim menjawab pertanyaan Menpora.

Sesepuh NU Sidoarjo tersebut menceritakan sebelumnya ditelepon Gatot Nurmantyo. Dia diundang untuk datang ke Cilegon, Banten. Gatot mengatakan bahwa Kiai Qosim harus datang karena acara tersebut sangat penting. “Panglima bilang saya harus hadir di Cilegon pada tanggal 3 Oktober. Nanti akan ada orang yang menjemputnya. Semua sudah dipersiapkan,” cerita pria yang lahir di Sidoarjo tahun 1930, bulan dan hari tidak ingat.

ikut aktif menyukseskan acara 171717 yang diinisiasi oleh TNI, yaitu membaca Alquran (hataman) serentak pada tanggal 17 Agustus 2017 pukul 17.00 WIB. Menurut dia, baca Alquran serentak itu penting demi persatuan bangsa karena didengar langsung oleh 70 ribu malaikat.

Ditugaskan Mencuri Senjata Belanda

Peran pejuang Muslim dan santri di era kemerdekaan sangat penting. Pantas Jenderal Gatot selalu berkata kaum Muslim adalah benteng atau pertahanan terakhir Negara Kesatuan Republik Indonesia (NKRI).

Hal ini didasarkan pada fakta sejarah pada kurun 1943-1945, kaum Muslim terlibat dalam perjuangan mempertahankan NKRI. Saat itu hampir semua pondok pesantren membentuk laskar-laskar jihad. Paling populer dan dikenal hingga sekarang adalah Laskar Hizbullah (Tentara Allah) dan Sabilillah (Jalan Allah). Simbol yang mereka pakai adalah tulisan tauhid Laa Ilaaha Illallah Muhammadarrosulullah.

Pembentukan laskar ini didahului oleh Resolusi Jihad yang dicetuskan oleh Nahdlatul Ulama (NU) pada 22 Oktober 1945. Namun pembentukan ini tidak mudah. Kiai Qosim bercerita, saat itu Kiai Hasyim Asyari, pendiri NU, sowan ke kediaman Kiai Cholil Bangkalan. Dia mengutarakan maksud dan tujuan.

“Oleh Kiai Cholil, Kiai Asyari disarankan membaca surat Ghafir sebanyak 99 kali selama 41 hari. Kalau jaman sekarang kita membayangkan saja susah, meski hafal surat tersebut. Tapi para ulama saat itu, terlebih Kiai Asyari begitu yakin dengan kekuatan Alquran. Usai menyelesaikan bacaannya, Kiai Asyari langsung menemui ayahnya. Namun tanpa mengutarakan maksud, sang ayah langsung menyuruh Kiai Asyari meneruskan apa yang hendak dilakukan,” terang Kiai Qosim.

Walhasil, berbekal kematangan ilmu Kiai Asyari, seluruh ulama-ulama dikumpulkan. Maka dibentuklah laskar ahlussunnah wal jamaah yang berpedoman pada Alquran, Hadist, Ijma’, dan Qiyas. Pada 21 Oktober 1945, para kiai se-Jawa dan Madura berkumpul di kantor ANO (Ansor Nahdlatul Oelama). Setelah rapat darurat sehari semalam, maka pada 22 Oktober dideklarasikan seruan jihad fi sabilillah yang belakangan dikenal dengan istilah “Resolusi Jihad”.

Di sinilah cikal bakal munculnya Laskar Sabilillah dan Hizbullah yang bertujuan untuk membantu perjuangan. Kedua laskar ini didirikan menjelang akhir pemerintahan Jepang, dan mendapat latihan kemiliteran di Cibarusah, sebuah desa di Kabupaten Bekasi, Jawa Barat. Laskar Hizbullah berada di bawah komando spiritual Kiai Hasyim Asy’ari dan secara militer dipimpin oleh KH. Zaenul Arifin. Adapun laskar Sabilillah dipimpin oleh Kiai Masykur. Konon, pemuda pesantren dan anggota Ansor NU (ANU) adalah pemasok paling besar dalam keanggotaan Hizbullah.

Kata Kiai Qosim, Laskar Hizbullah dan Sabilillah memiliki tugas masing-masing. Laskar Hizbullah diisi dengan pejuang dan santri muda. Mereka turun dalam pertempuran fisik. Sedangkan Laskar Sabilillah diisi dengan kalangan ulama. Pada kurun waktu tersebut kegiatan pondok pesantren adalah berlatih perang dan olah fisik. Bahkan peristiwa-peristiwa perlawanan sosial politik terhadap penguasa kolonial, pada umumnya dipelopori oleh para kiai sebagai pemuka agama, para haji, dan guru-guru ngaji.

Meski tidak semua Laskar Sabilillah terjun ke medan tempur, tapi mereka selalu berada di belakang Laskar Hizbullah.

Kiai Qosim sendiri berada di tengah-tengah antara keduanya. Namun sebagai santri yang dekat dengan ulama, saat itu dia lebih banyak membantu perjuangan Laskar Sabilillah.

“Saya justru kebagian tugas mencuri. Tapi jangan disalahartikan, mencuri saya bukan dalam konotasi buruk. Saat itu banyak Laskar Hizbullah tidak memiliki senjata untuk berperang. Nah, saya ditugasi oleh para ulama untuk masuk ke benteng pertahanan musuh (Belanda) untuk mencuri senjata,” urainya.

Presiden Jokowi mencium tangan Kiai Qosim. Foto: repro

Ya, menyediakan persenjataan dan amunisi sudah menjadi tugas Kiai Qosim dan teman-teman seperjuangannya di Laskar Sabilillah. Namun untuk masuk ke markas musuh tidak sembarangan.

“Di sinilah peran ulama dan kiai. Mereka banyak yang memiliki karomah. Setiap mau bergerak, kita selalu diberi doa-doa khusus. Masuk ke jantung pertahanan musuh kita selalu dibekali pasir. Bekal itu kita sebar ke markas musuh. Alhamdulillah dengan itu kita menjadi orang yang tidak terlihat oleh musuh. Dan setelah senjata dikuasai, senjata-senjata itu kemudian diserahkan ke Laskar Hizbullah,” ujar Kiai Qosim.

Diakui Kiai Qosim, memang tidak banyak orang percaya dengan karomah yang dimiliki ulama, apalagi di jaman sekarang orang cenderung meremehkan ulama. Jujur, saat itu kehebatan para ulama sangat ditakuti penjajah. Kiai Qosim masih ingat ketika dia diberi tusuk sate (sujen) yang ditanam di tanah.

“Saya baru percaya setelah melakukannya sendiri. Begitu sujen ditanam, Belanda di depan saya tidak bisa melihat,” tuturnya.

Kehebatan lain, ada ulama Sabilillah asal Cirebon yang cukup menunjuk pesawat Belanda yang melintas, tak lama pesawat tersebut jatuh.

“Itu kalau bukan golongan waliyullah tidak bisa. Bayangkan cuma menunjuk pesawat saja bisa jatuh. Ada lagi laskar Sabilillah yang melawan tank musuh dengan ketapel diisi dengan krikil/batu. Tapi berkat doa para kiai, tank-tank itu bisa hancur,” ungkap Kiai Qosim.

Akhirnya laskar Sabilillah dan Hizbullah tetap maju ke garis terdepan pertempuran untuk meningkatkan semangat perjuangan para prajurit. Hasilnya, wilayah Surabaya menjadi sangat sulit ditaklukkan oleh pasukan sekutu dan pertempuran berlangsung berlarut-larut.

Laskar Sabilillah dan Hisbullah. Foto: repro

Pada akhirnya, pertempuran di Surabaya benar-benar berhenti ketika digelar gencatan senjata pada 14 Oktober 1946. Laskar Sabilillah menunjukkan bahwa perjuangan dan jihad yang dilakukan oleh umat Islam merupakan salah satu penyokong dari bertahannya kemerdekaan yang dimiliki oleh bangsa Indonesia.

Peran kiai dalam perang kemerdekaan ternyata tidak hanya dalam laskar Hizbullah-Sabilillah saja, tetapi banyak di antara mereka yang menjadi anggota tentara PETA (Pembela Tanah Air) yang merupakan cikal bakal terbentuk TKR, ABRI atau TNI. Dan enam puluh bataliyon tentara PETA, hampir separuh komandannya adalah para kiai.@

Ada sebuah rencana besar, yang digagas oleh sekelompok pecinta warisan budaya lintas negara. Adalah Time Amsterdam, Urban Discovery Asia dan Konsorsium Kota Tua Jakarta. Mereka menggagas sebuah proyek BerlagediNusantara. Yaitu sebuah kegiatan bersama antar pecinta warisan budaya, yang merasa bahwa "Mijn Indiesche Reis", sebuah jurnal perjalanan seorang arsitek terkenal Hendrik Petrus Berlage pada 1923, yang dibukukan pada 1931.

Buku berjudul "Mijn Indiesche Reis" (Perjalanan Hindia Belanda Ku) oleh arsitek HP Berlage ini berisi gabungan pengalaman, pengamatan, pemikirannya, juga sketsa dan bahkan puisinya. Dalam tulisan personil iniini,  selain perjalanan fisiknya, ia juga menuliskan perjalanan spiritual yang ia alami.

Jurnal ini diisi dengan pengamatan, kritik, dan pemikiran filosofis mendalam tentang arsitektur dan masyarakat, termasuk pemerintahan kolonial Belanda saat itu. Jurnal ini cukup moderen. Apa yang ditulis Berlage pada 1923 masih relevan hingga saat ini, era abad 21. Tahun depan 2023, perjalanan Berlage ke Hindia Belanda genap 100 tahun.

Dalam peringatan 100 tahun perjalanan Berlage ke Hindia Belanda (Indonesia), para pecinta warisan budaya lintas negara, yang tergabung dalam proyek BerlagediNusantara, perlu menyajikan isi buku Mijn Indiesche Reis dalam bentuk kekinian di era moderen ini. Tujuannya adalah agar isi pemikiran menarik Berlage dapat dijangkau secara luas dan menjadi sebuah bacaan yang menarik dan kontribusi berharga dalam diskusi tentang warisan bersamabersama, arsitektur dekolonisasi, identitas budaya, dan keberagaman di Indonesia dan Belanda.

Pengalaman HP Berlage pada 1923 adalah mimpi perjalanannya ke Indonesia. Untuk mewujudkan mimpi itu, ia harus menaiki kapal uap ke Hindia Belanda. Ia mulai menyaksikan Surga Nusantara pada 28 Februari 1923. Ia menghabiskan waktu selama 3 bulan di Tanah Surga ini. Grup musik legendaris, Koes Ploes, dalam lagunya menggambarkan Tanah Surya ini begitu suburnya sehingga "tongkat kayu dan batu bisa menjadi tanaman".

Selama tiga bulan itu Berlage berkunjung ke Padang (Sumatra), Batavia, Bogor, Bandung, Jogjakarta, Solo, Semarang, Blitar, Surabaya dan Bali. Banyak pengalaman yang dapat diperoleh Berlage sehingga merubah hidupnya. Ketika ia kembali ke negaranya, ia bagai terlahir kembali di muka bumi. Ia menjadi orang yang baru. Ia terlalu terpesona dan telah jatuh cinta dengan negeri yang tidak akan ia lihat kembali. Ia seolah merasa bingung di negerinya sendiri.

Negeri Nusantara telah menyulap Berlage terlahir kembali. Ini semua karena pengalaman perjalanannya yang tidak hanya pengalaman fisik, tapi juga pengalaman spiritual yang luar biasa.

Dari sketsa sketsa yang ia buat selama dalam perjalanan, semua menunjukkan potret kebudayaan Nusantara yang total berbeda dari kebudayaan di negerinya (Belanda). Ia menggambar candi candi, rumah rumah adat dan keadaan lingkungan perkampungan. Salah satunya adalah perkampungan di Surabaya. Ia menggambar kampung Arab, kampung Pecinan dan dermaga kali yang menjadi sentra perdagangan. Hanya ada tiga sketsa tentang kota Surabaya.

Gedung Algemeene "Singa" maatschappij.

Antara Gedung Singa dan HP Berlage adalah tentang waktu. Gedung Singa, yang nama formalnya adalah De Algemmene Maastchappij

van Levensverzekering en Lijfrente te Amsterdam atau Perusahaan Umum Asuransi Jiwa dan Tunjangan Hidup Amsterdam yang diarsiteki oleh HP Berlage, dibangun tahun 1901. Sementara Berlage sendiri datang di Surabaya pada Mei 1923.

Ketika Gedung Berlage dibangun di jalan Jembatan Merah Surabaya pada 1901, Berlage memang tidak berada di Surabaya. Ia ada di Belanda.

Gedung ini menjadi monumental karena terhitung gedung paling moderen di Surabaya ketika memasuki abad 20. Gedung ini tampil beda di lingkungannya. Tidak hanya tampil beda dalam design arsitektur, ia juga berani mengusung makna filosofi, seni dan budaya. Pewarnaan pada Gedung tidak monokrom sebagaimana umumnya, tetapi sudah berani hadir dengan warna terakota, biru, ungu dan kuning seperti tampak pada mosaik keramik lukis. Termasuk menghadirkan kolaborasi antara arsitek (HP Berlage), seniman patung (Joseph Mendes Da Costa) dan seniman lukis porcelen (Jan Toorop).

Karena Gedung Singa menjadi karya masterpiece Berlage yang paling indah di Hindia Belanda (Indonesia), maka selayaknya Surabaya ambil peran dalam peringatan 100 tahun perjalanan Berlage di Hindia Belanda, khususnya Surabaya.

Karya Berlage di Surabaya bisa menjadi jembatan untuk lebih mempererat hubungan bilateral antara Indonesia dan Belanda karena disana ada nilai bersama (sejarah, seni dan budaya).

Selain buku "Mijn Indiesche Reis", juga ada Gedung Singa sebagai karya nyata Berlage di Surabaya. Di dalam buku catatan harian itu ada sketsa sketsa kampung Ernis Surabaya: Kampung Arab, Kampung Pecinan dan demaga kali dengan aktivitas perahu. Karenanya dalam peringatan 100 tahun perjalanan Berlage di Surabaya, Gedung Berlage bisa menjadi jujugan dan bahkan sebagai venue untuk merayakannya.

Apa kata mereka tentang Peringatan 100 tahun?

Seorang arsitek dan Wakil Rektor II, Universitas 17 Agustus (Untag) Surabaya, Dr. Ir. R.A. Retno Hastijanti, MT. mengatakan bahwa sebagai seorang arsitek, tentu ini menjadi momen penting untuk menggali dan memahami perkembangan arsitektur di Indonesia.

"Ini juga membuat Indonesia ada di peta dunia dalam konteks arsitektur, karena ternyata di Indonesia tersimpan banyak bentukan arsitektur yan berskala dunia dan ikonik. Karya HP Berlage adalah salah satu diantaranya", tambah Hasti yang juga sebagai Ketua Tim Ahli Cagar Budaya Kota Surabaya.

Sebagai seorang pemerhati cagar budaya dan warga surabaya, bagi Hasti ini  menjadi momen penting untuk merenungkan bahwa  orang luar negeri saja sangat perhatian pada karya karya arsitektur yang menjadi salah satu cagar budaya kota Surabaya.

"Lantas bagaimana dengan kita, "pemilik" dari Cagar Budaya tersebut? Saya berharap, momen Ini akan memotivasi para "pemilik" CB untuk bisa lebih merawat dan menjaga kelestarian CB tersebut dengan  strategi strategi yang sesuai", tambahnya.

Sementara seorang dokter pengagum HP Berlage, Winanda Denis Kurniawan, memandang bahwa peringatan 100 tahun kehadiran Berlage di Hindia Belanda (sekarang Indonesia) adalah sebagai apresiasi kepada seorang arsitek yang berhasil menorehkan namanya sebagai seorang pembaharu.

"Tidak peduli latar belakang kita dari bangsa mana, kita menghargai seorang pribadi dan sebuah karya manusia, yang akan terus dihargai dan dipelajari di masa mendatang", kata dokter yang akrab dipanggil Denis.

Denis melanjutkan bahwa peringatan itu bisa dipandang sebagai upaya bersama dalam i proses rekonsiliasi sejarah dua bangsa, yang saling terjalin sejak abad 17.

"ini adalah jembatan dua bangsa yang membawa banyak pelajaran untuk keduanya. Berlage meninggalkan suatu karya reformis di kala itu, yang sangat berbeda dengan arsitektur bangunan di sekitarnya kala itu. Beliau juga meninggalkan catatan field observation mengenai berbagai facet kebudayaan bumiputera. Semua itu adalah warisan yang bisa dipelajari masyarakat kedua negara", jelas Denis.

Selain itu Denis juga memandang ini adalah kesempatan unik yang bisa membuka potensi-potensi lain yang bahkan jauh di luar ranah arsitektur. Ada beberapa potensi dari aspek diplomatis, politik cagar budaya, dan ekonomi yang bisa dimanfaatkan dari peringatan 100 tahun perjalanan Berlage ke Indonesia.

Ir. Andy Mappajaya, MT., dosen arsitektur ITS melihat bahwa peringatan 100 tahun Berlage di Surabaya ini menjadi momen penting untuk bersama sama mempedulikan karyanya di Surabaya yang tidak terurus.

"Tinggalan Berlage di Surabaya sangat penting namun tidak terangani dan tersentuh pihak Pemerintah Kota Surabaya dan pemiliknya sendiri. Monggo sareng sareng (red: Mari bersama sama) iinisiasi bagaimana melestarikannyai", pungkas Andy yang sangat memperhatikan peninggalan cagar budaya kota Surabaya.

Sementara itu direktur Sjarikat Poesaka Soerabaia - Surabaya Heritage Society (SPS - SHS), Ir. Freddy H. Istanto mengatakan bahwa warga Belanda saja sangat menghargai karya karya seniman besarnya dengan cara melakukan selebrasi secara Nasional (di Belanda saja), bahkan selebrasi tingkat global (peringatan 100 tahun karya berlage di Indonesia).

"Kita sebagai warga Surabaya yang menyimpan karya besar itu, Gedung Singa, tentu harus merasa berbangga", kata Freddy.

Ia menambahkan bahwa karya karya Berlage di Indonesia (Jakarta dan Surabaya) memperkaya khazanah arsitektur Nusantara. Karya rancang bangun yang memadukan budaya barat dan Timur yang selaras dengan arsitektur tropis. Karya Berlage yang ber konsep *unity in plurality* pas dengan semangat kebangsaan Indonesia. (Nanang)

Jasa guru jelas tidak dapat kita abaikan. Dari mereka kita bisa melek ilmu pengetahuan. Untuk memperingati hari guru ini, tidak ada yang salah perlu mengenang para guru yang membuka informasi dunia.

Salah satu guru yang berjasa itu guru sekolah rakyat di 1921 di Desa Soreang Kabupaten Bandung. Ada guru sangat populer karena dedikasinya bernama Haji Muhammad Suwardji. Guru tersebut dilahiRkan tahun 1880, dan menjadi guru sekolah rakyat hingga tahun 1937. Menjadi guru sekolah rakyat juga harus bisa beradaptasi dengan kondisi sebagai warga jajahan. Haji Suwarji pernah berpindah-pindah tempat tugas, mulai mengajar di Desa Cilillin , Desa Lewo di Kota Garut, Kota Pleret kota Subang, Pulau Kalimantan dan terakhir mengajar di Batujajar hingga wafat tahun 1957.

Busana yang digunakan para guru waktu itu menyesuaikan dengan para muridnya warga pribumi. Para guru laki-laki harus menggunakan jas putih dengan kota-kotak kecil, dan kemeja lengan panjang warna putih juga dengan bahan kain kaci. Tidak lupa guru wajib menggunakana dasi kupu-kupu kecil dengan motif kotak-kota hitam. Celana panjang mengunakan bahan gabardin yang bentuknya besar besar di bagian atas, dan makin sempit pada kaki bagian bawah. Saat berangkat kerja, para guru menggunakan alas kaki tarumpah atau sandal japit dengan bahan kulit. Pada bagian tumit alas sandal itu lebih tinggi dengan bahan kulit mentah. Maka jika berjalan dipastikan terdapat suara yang keras, dan langsung didengar para murid yang sedang ramai di kelas. Namun ketika masuk kelas, para guru wajib lepas alas kakinya.

Ada yang khas para guru pada masa itu menggenakan tutup kepala. Jika suku Jawa, model blangkonnya bermotif batik lebih gelap, sementara jika suku sunda tutup kepala itu berama Bendo dengan motif batik warna lebih terang coklat muda.

Dedikasi seorang guru juga digambarkan pada sosok Raden Soekemi Sosrodiharjo ayak kandung presiden ke 1 Sukarno. Sejak lulus pendidikan guru di Probolinggo, Soekemi muda sudah harus berpindah tugas. Awalnya dia mengajar di Buleleng Bali pada tahun 1890. Dalam buku Biografi Sukarno yang ditulis Lambert Giebels, di Bali sudah berdiri sekolah rakyat pada tahun 1875. Sekolah tersebut awalnya hanya diperuntukan untuk anak-anak pegawai Belanda dan bangsawan Bali agar mendapatkan pendidikan Dasar. Selama di Bali, Soekemi tinggal di rumah kos yang dekat dengan sekolah.

Gaji menjadi sekolah guru juga sangat menjanjikan. Pemerintah Hindia Belanda sangat menghargai jerih payah guru karena dan memberi penghargaan lebih. Selama pindah dan tinggal di Jalan Pahlawan 88 Surabaya, Raden Soekemi masih mengajar di sekolah rakyat. Meneer Soekemi setiap bulan mendapatkan gaji 25 gulden perbulan. Dalam hitungan pada masa itu, 1 USD nilainya 2 gulden 50 sen. Dengan gaji sebesar itu sudah dipastikan sangat cukup untuk menghidupi keluarga dan menyekolahkan anaknya. Dari gaji 25 gulden itu, harus dipotong 10 gulden untuk sewa rumah di Surabaya. Dalam hitungan pada masa itu, sewa rumah 10 gulden sudah dipastikan sudah sangat mewah bertembok dan beratap genting tengah kota.

Namun untuk menjadi guru tidaklah mudah. Seorang harus lulus dari Kweekschool atau Sekolah Guru. Berdirinya sekolah guru di Hindia Belanda dimulai pada akhir abad 19 dan awal abad 20.  Sekolah guru menjadi sebuah upaya dari pemerintah Hindia Belanda untuk memajukan pendidikan untuk warga pribumi.

Politik etis pemerinah belanda kepada warga pribumi ini bukan berarti siap merugi. Tujuannya warga jajahan di buat pintar dengan mendapat materi pendidikan untuk menggantikan tenaga terampil dari bangsa Belanda dan bangsa Barat lainnya. Tenaga terampil terutama dibutuhkan kelompok pengusaha swasta. Tenaga terampil warga pribumi ini diharapkan memiliki harga yang lebih terjangkau dari pada tenaga terampil dari bangsa Belanda dan bangsa Barat lainnya.

Pada tahun 1871, pemerintah mengeluarkan peraturan tentang pendidikan untuk guru bumiputra. Peraturan ini  diperlukan sebagai langkah awal dari pendirian sekolah dasar bumiputra. Praresta Sasmaya Dewi dalam artikel Perkembangan Kweekschool (Sekolah Guru) di Yogyakarta Tahun 1900-1927, menyebutkan bahwa Kweekschool dibuka tahun 1852.

Salah satunya pendirian Kweekschool voor Inlandsche Onderwijzers (Sekolah Pelatihan Guru-guru Pribumi) di Yogyakarta yang tertera dalam Staatsblad van Nederlandsch Indie No. 156 tahun 1894. Pembukaan sekolah baru dilakukan  pada tahun 1897.  Dalam Staatsblad ini memuat informasi dari jumlah siswa, gaji direktur, pengurangan formasi tenaga pengajar, biaya alat tulis, alat peraga dan perawatan perabotan serta gaji pegawai bawahan dan para pembantu yang bekerja di Kweekschool tersebut.

Sekolah ini menerima siswa yang berusia 12 sampai 16 tahun. Syarat untuk diterima dan belajar di sekolah tersebut  adalah lulus Sekolah Jawa kelas satu. Syarat lainnya adalah harus lulus ujian sejumlah materi di antaranya berhitung, berbahasa dan menulis Jawa, menulis indah, ilmu bumi dan bahasa Melayu dalam aksara latin. Ujian penerimaan tersebut dilakukan di hadapan komite sekolah oleh inspektur atau wakil inspektur yang dibantu para guru di sekolah tersebut.

Siswa yang belajar di Kweekschool ini tinggal di asrama yang sudah disediakan. Lembaga yang mengelola sekolah di masa Hindia Belanda ini  menyebutkan bahwa siswa yang belajar menerima materi pembelajaran dan alat tulis secara gratis dengan masa belajar 4 tahun. Saat para siswa masuk tingkat tinggi akan diberikan materi praktik mengajar. " Pendidikan agama diberikan sebagai ekstra kurikuler, disebukan KH. Ahmad Dahlan juga mengajar untuk memberi materi tentang agama Islam pada para siswa Kweekschool," tulis Sasmaya Dewi.

Lulusan dari sekolah Kweekschool voor Inlandsche Onderwijzers akan mendapat gelar setara diploma. Mereka akan memulai masa dinasnya sebagai guru pembantu pada sekolah dasar Jawa kelas satu.

Memang, kehadiran Kweekschool menjadi penanda positif dalam sejarah Pendidikan di Indonesia. Kweekschool mencetak guru pribumi yang membantu memenuhi keterbatasan tenaga pengajar. Kehadiran guru dibutuhkan untuk mengimbangi munculnya sejumlah sekolah pada masa itu.

Seperti sebuah foto yang dibuat tahun 1903 ini, menggambakan mereka yang baru lulus Kweekschool (sekolah guru). Mereka sangat percaya diri setelah dilantik menjadi guru. Semua berpose dengan gagahnya. Rantai jam saku merupakan hiasan yang khas pada masa itu. siapapun yang memiliki jam dalam rantai emas bisa diketahui kelas sosialnya. Tapak juga para guru ini harus tanpa alas kaki saat berada di kelas. Semua murid calon guru akan menghormati pengajarnya, sebab mereka dididik secara keras dan tegas. Para guru ini tinggal di asrama khusus sekolah. Setiap harinya mereka dipantau langsung oleh penjaga asrama.

Digambarkan pula para pengajar di sekolah calon guru tidak kalah tegasnya. Dulu belum ada aturan tentang kekerasan dalam lingkungan sekolah. Sebab bentuk kekerasan itu pasti punya tujuan positif, yaitu mendidik disiplin. Sebab para priyayi dari berbagai daerah ini dikenal sangat manja di lingkungan keluarganya. Maka ketika masuk disekolah guru, tidak ada pilihan lain harus beradaptasi dengan budaya baru, yaitu disiplin. Para pengajar memegang cambuk dari rotan atau bambu. Cambuk ini tidak hanya untuk menakuti para murid, namun juga motivasi agar serius belajar. (pul)

Penulis: Nanang Purwono

Abad.id-Anak anak muda milenial, yang berstatus mahasiswa, tampil etnis dengan busana hitam berbalut kain batik pada bagian bawah di lingkungan Balai Pemuda Surabaya pada Jumat siang, 18 November 2022. Mereka sibuk sebagai panitia penyelenggaraan kegiatan “Economic Art Festival” dengan tema “Kasetyaning Budaya”, yang dihelat oleh Fakultas Ekonomi dan Bisnis, Universitas Negeri Surabaya (Unesa).

Selain ada pentas seni, juga digelar pemeran UMKM dan kuliner serta pameran lukisan. Pentas seni dan UMKM diadakan di teras gedung pamer Balai Pemuda. Sedangkan pameran lukisan dihelat di ruang galery DKS Surabaya.

Hadir dalam acara pembukaan pada jumat sore, 18 November 2022 adalah Dekan Fakultas Ekonomi dan Bisnis Unesa, Dr. Anang Kistyanto, S.Sos., M.Si dan Wakil Ketua DPRD Kota Surabaya, Drs. A.H.Thony, M.Si. Bertempat di ruang pamer Balai Pemuda, AH Thony, yang didapuk memberi sambutan memuji dan bangga dengan apa yang dilakukan oleh Badan Eksekutif Mahasiswa (BEM) Fakultas Ekonomi dan Bisnis Unesa dalam gelaran ini.

“Ini sungguh kegiatan yang luar biasa, Radikal, karena Fakultas Ekonomi dan Bisnis menyelenggarakan kegiatan yang berbasis budaya dengan tema “Kasetyaning Budaya”, ungkap AH Thony dengan heran.

Ketua BEM FEB Unesa Bima, AH Thony, Dr. Anang dan kedua kurator pameran. Foto Nanang Purwono

Sesungguhnya, mengambil peran dalam pelestarian nilai nilai budaya dan kearifan lokal adalah hak siapa saja: insan dan lembaga, yang ada di kota Surabaya. Namun, yang dilakukan oleh BEM FEB Unesa tidak biasa. Mereka mengusung tema budaya untuk aksi kreativitas ekonomi.

“Kegiatan semacam ini sudah menjadi tradisi BEM. Biasanya, kami menggelar pentas seni musik. Kali ini berbeda. Kami mengusung konten budaya mulai dari kuliner, busana bermotif batik hingga seni rupa”, jelas Bima Yunka Pratama, Ketua BEM Fakultas Ekonomi dan Bisnis, Unesa.

Berbicara dan beraktualisasi ekonomi dan bisnis tidak harus terjebak dalam format pameran UMKM. Dengan berpijak pada seni budaya serta kearifan lokal sebagai ekspresi kegiatan, maka aktivitas UMKM, yang menjadi wadah student-preneurship, akan semakin marak.

Ada 30 stans dalam pameran ini. Mereka adalah pelaku pelaku ekonomi, UMKM, dari Surabaya yang menyajikan aneka jajanan dan makanan kekinian. Tidak ketinggalan makanan khas Surabaya yang melegenda. Yakni semanggi Suroboyo. Wakil Ketua DPRD AH Thony dan Dekan FEB Dr. Anang Kistyanto, menyempatkan diri mampir ke stan makanan tradisional yang masih dilestarikan di kecamatan Benowo, Surabaya.

“Makanan khas Surabaya ini patut dilestarikan dan diberi tempat dalam perhelatan UMKM seperti ini”, ujar AH Thony yang memesan sepincuk kudapan semanggi.

Pameran Seni Lukis

Di tempat terpisah, tetapi masih di lingkungan Balai Pemuda, tepatnya di ruang galery DKS, digelar pameran lukisan. AH Thony, yang didampingi Anang, dipersilakan untuk menggunting pita sebagai tanda dibukanya secara resmi pameran lukisan. Tema tema yang diusung dalam setiap karya seni lukis ini adalah wayang.

Berdasarkan pengertian atau makna kata wayang, maka wayang dapat diartikan sebagai bentuk tiruan (bayang bayang) manusia, yang terbuat dari kulit, yang melambangkan berbagai watak, manusia.

Dalam interaksi sosial ekonomi, disana tidak lepas dari beragam perwatakan manusia. Ada orang jujur, ada orang jahat sebagai pelaku pelaku ekonomi dimana pun di muka bumi ini. Dari perwatakan manusia itu, tentu perilaku yang baiklah yang layak ditiru dalam interaksi sosio ekonomi secara nyata kelak.

Menurut Ketua BEM FEB Unesa, Bima Yunka Pratama, para peserta pameran seni lukis ini sifatnya partisipatif. Mereka menyumbangkan karyanya untuk kegiatan seni budaya yang bertema “Kasetyaning Budaya” (Kesetiaan pada Budaya). Ada sekitar 20 karya yang dipamerkan mulai Jumat hingga Minggu (18-20 November 2022).

Jalur Rempah

Melihat geliat mahasiswa yang peduli seni budaya, meski mereka berada di Fakultas Ekonomi dan Bisnis, AH Thony, inisiator Raperda Pemajuan Kebudayaan dan Kepahlawanan Kota Surabaya, mengajak Dekan FEB Unesa, Dr. Anang, dalam menggaungkan isu Jalur Rempah yang tengah diperjuangkan oleh pemerintah Republik Indonesia untuk mendapat pengakuan dunia melalui UNESCO. Yakni pengakuan dunia bahwa rempah rempah adalah milik Nusantara. Jalur Rempah adalah milik Indonesia.

Meninjau stan pameran UMKM. Foto Nanang Purwono

Untuk mendapat pengakuan itu, ada lima pilar yang menjadi platform diplomasi. Rempah rempah tidak hanya diperkenalkan dalam bentuk komoditas fisik rempah seperti cengkeh, kayu manis, pala dan lada. Tapi melalui lima pilar rempah. Yakni melalui seni, budaya, kuliner, ramuan dan fashion.

Menurut AH Thony, Universitas Negeri Surabaya (Unesa) sebagai payung besar sebuah institusi layak sebagai penggerak intelektual dalam memperkenalkan rempah rempah melalui lima pilarnya: seni, budaya, kuliner, ramuan dan fashion.

“Unesa memiliki program program pendidikan yang bersentuhan dengan kelima pilar itu. Ada program studi S1 Pendidikan Tata Boga Boga yang terkait dengan kuliner”, kata Dr. Anang, Dekan FEB Unesa.

Dikutip dari laman UNESA, unesa.ac.id, fakultas dan program studi yang terkait dengan lima pilar Rempah adalah Prodi S-1 Pendidikan Tata Busana yang terkait dengan fashion. Juga ada Fakultas Seni dan Industri Kreatif, dan Fakultas Kesehatan Masyarakat.

“Saya kira Unesa sebagai payung besar bisa mulai menginisiasi dalam andil sosialisasi Rempah Rempah yang menjadi program pemerintah pusat, yang ada di bawah Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset, dan Teknologi (Kemendikbudristek)’, tambah AH Thony.

Sosialisasi Rempah Rempah tidak harus menunjukkan produk rempahnya seperti cengkih, kayu manis, lada dan pala, tapi cukup melalui lima pilarnya, maka diharapkan masyarakat dapat mengenalnya (Rempah rempah).

“Di tangan para mahasiswa Fakultas Ekonomi dan Bisnis, produk produk dari lima pilar ini dapat menopang lahirnya kreativitas masyarakat yang berujung ekonomi”, pungkas AH Thony di ruang kerjanya ketika berdiskusi bersama Dekan FEB Unesa dalam melihat peluang dan potensi nasional yang bisa dimulai dari Surabaya. (nng/pul).

Geisha, Setengah Istri Setengah Pelacur 

Geisha bukan pelacur dan juga bukan istri. Geisha menjual keahlian dan ketrampilan bukan tubuh. Mereka tidak dibayar untuk melakukan hubungan seks. Geisha hanya boleh punya hubungan khusus dengan laki-laki yang menjadi dannanya (pelindung) yang menyokong biaya hidup sehari-harinya yang cukup besar. Dengan kata lain, Geisha hanya bisa menjadi setengah istri, yaitu istri-istri di malam hari. Mereka tidak menikah, tetapi bukan berarti tidak boleh punya anak. Cuma, kini Geisha kini kerap diartikan sebagai pelacur dan perusak rumah tangga orang

Geisha sudah biasa berkeliaran di Gion, Kyoto. Foto_ ist

Abad.id,  Kyoto adalah sebuah kota yang kental dengan adat istiadat Jepang masa lalu. Tinggal di kota ini seperti kena time sleep. Di kota ini ada kurang lebih 1000 buah kuil. Kota Kyoto tak ubahnya manusia bermuka dua. Bersisi wajah kehidupan masa lalu yang terus dipertahankan, dan kehidupan modern yang terus berkembang.

Di pusat kota, ada sebuah sungai besar yang panjang membelah kota hingga tersambung dengan kota Osaka. Dikenal dengan sebutan ‘Kamogawa’ atau ‘Sungai Bebek’.

Bila menelusuri sungai ini hingga ke pusat kota, maka yang terlihat adalah kehidupan masa lalu. Pusat kota ini dikenal dengan sebutan Kawaramachi Dori. Di sekitarnya ada wilayah bernama Pontocho.

Memang Kyoto merupakan basis Geisha. Tapi di sini juga ada dua desa yang paling bergengsi dan sekaligus distrik yang paling banyak geisha-nya adalah Gion dan Pontocho. Di wilayah ini terdapat ‘Desa Geisha’. Kalau di Tokyo, Geisha banyak ditemukan di Shinbashi, Asakusa dan Kagurazaka.

Gion Kyoto, tempat bermukimnya para Geisha. Foto_ ist

Di Gion dan Pontocho, geisha lebih dikenal dengan sebutan geiko. Pada akhir abad 20 tercatat ada 10 ribu Geisha, padahal pada tahun 1920-an ada 80 ribu Geisha.

Di wilayah ini berderet rumah makan yang kental dengan nuansa Jepang. Mulai dari bentuk bangunannya, jenis masakannya, bahasa yang dipergunakan, tata krama pelayanannya, semuanya. Ada prestise tersendiri bila menjadi tamu di wilayah Pontocho ini.

Nama Geisha sendiri mempunyai banyak makna yang terkandung dalam huruf Kanji. Geisha bisa bermakna ‘orang yang bisa berkesenian’.

Geisha seringkali dianggap pelacur. Foto_ ist

Namun pada perjalanannya, geisha kerap dianggap miring. Geisha seringkali diartikan sebagai ‘pelacur kelas atas’. Pelacur yang hanya mampu dibeli orang-orang kaya. Karena untuk resmi menjadi Geisha dia harus melakukan ritual ‘mizuage’, yakni ritual menjual keperawanan.

Jadi lengkaplah apa yang dipersangkakan orang selama ini.

Kendati demikian, para Geisha tidak mau dikatakan pelacur. Mereka malah berkata, bahwa diri mereka adalah seniman.

“Geisha adalah seorang artis dari dunia yang mengapung. Dia menari. Dia menyanyi. Dia menghibur dengan cara apapun yang kau inginkan,” kata salah seorang Geisha di Kyoto.

“Bagi laki-laki (sang pelindung) Geisha hanya bisa setengah istri. Kami adalah istri-istri di malam hari. Tapi tetap mengenali kebaikan setelah begitu banyak kejahatan,” sambut mereka lagi.

Penghibur yang Memikat

Geisha bukan pelacur tapi seorang seniman sejati.__Foto_ ist

Seorang Geisha adalah gadis yang sangat lembut dalam segala hal. Kostumnya penuh dekorasi seni.Kkelihatannya sederhana dan lucu. Prilakunya tenang, bersinar dan wangi. Gerakanya gemulai dan tidak terburu-buru, terlihat manis secara musikal.

Percakapanya merupakan gabungan yang tajam antara unsur feminisme dan jawaban-jawaban tepat. Cahayanya tidak ada habisnya. Kesederhanannya menjadi contoh. Kepuasannya tidak terukur. Itulah Geisha.

Geisha, bersamaan dengan Puncak Fuji dan bunga cherry, telah menjadi simbol Jepang sejak Jepang terbuka pada dunia Barat tahun 1850-an.

Secara tradisional pemunculannya sangat dikaitkan dengan erotisme, namun seksualitas Geisha tidak secara langsung dijual dan sangat sulit untuk didapatkan. Geisha dianggap semata-mata hanya pelengkap orang yang menemani orang penting dalam lingkaran kehidupan pelacur.

Nama Geisha menempati waktu singkat dalam sejarah Jepang yang panjang. Geisha seperti yang dikenal muncul beberapa ratus tahun yang lalu. Namun demikian wanita ”bertipe” Geisha–wanita yang menghibur dan kemudian menawarkan tubuhnya kepada pria–kembali pada masa awal di Jepang. Tergantung pada tingkat seninya, sensitifitasnya dan kepandaianya, wanita-wanita ini, yang kemudian hari menjadi seperti geisha, bisa menjadi terkenal dan bahkan berkuasa.

Dari abad 12 sampai abad 14 muncul kelompok PSK baru yang disebut Shirabyoshi. Mereka merupakan penyanyi dan penari trampil yang mengenakan pakaian model Shinto dan memainkan drum dan seruling. Sering kali mereka berasal dari keluarga aristokrat yang jatuh dan mereka merupakan hasil dari kehebohan sosial.

Nama dari beberapa wanita ini telah menjadi legenda. Yang paling terkenal adalah Shizuka, yang menjadi teman prajurit Jepang yang paling dicintai rakyat yang bernama Yoshitsune. Yang lain lagi adalah Kemegiku yang menjadi selir Kaisar Gotoba. Beberapa legenda, hymne dan balada kuno dan tradisi mereka kemudian diambil oleh teater Noh.

Saburuko dan shirabyosi merupakan pendahulu Geisha. Mereka adalah entertainer wanita yang bebas tubuhnya. Namun gesiha tidak mungkin timbul tanpa budaya yang kemudian disebut yujo (pelacur), bunga rumah panas yang tinggal di yukaku, namun hidup dalam kesenangan.

Istilah ”tempat hiburan” sungguh ironis dalam beberapa hal. Sekitar tahun 1600 tempat-tempat tersebut sebenarnya dibentuk seperti ”penjara”. Tempat-tempat itu dibangun untuk melokalisir kebutuhan, prostitusi dan hiburan dari jalanan dan menempatkan mereka pada tempat khusus.

Dalam sejarah tempat hiburan banyak gadis-gadis miskin yang dijual oleh keluarganya yang kurang mampu untuk menjadi pelayan di sana, dan mereka tidak bisa meninggalkan tempat tersebut sampai hutang-hutangnya terbayar lunas.

Pertengan tahun 1800-an, tempat seperti ini muncul di tiga kota besar di Jepang, seperti di Yoshiwara di Edo (sekarang Tokyo), Shimmachi di Osaka, dan Shimbara di Kyoto. Tempat huburan mewah dipenuhi oleh orang-orang kaya, sebuah kelas sosial yang saat itu sedang tumbuh.

Tempat-tempat hiburan dipenuhi dengan hal-hal artistik dan lisensi seksual dimana orang-orang bisa terlepas dari tekanan rezim militer pada saat itu. Tempat hiburan teahouses, dimana yujo menghibur seperti salon yang penuh dengan artis, penulis, aktor dan pegulat, juga dipenuhi oleh para lelaki perkotaan.

Di sini, beberapa pelacur kelas tinggi mendapatkan kedudukan yang tinggi yang disebut tayu atau oiran dan diperlakukan seperti keluarga kerajaan yang dibantu oleh shinzo, kamuro dan pelayan-pelayan lain.

Awalnya geisha adalah pria. Pada permulaan adanya rumah hiburan, mereka berpenampilan sedemikian rupa layaknya sosok wanita. Mereka juga menari, pelawak, menabuh drum dan bermain shamisen.

Ketika geisha wanita mulai muncul sekitar tahun 1750, mereka diarahkan sebagai onna geisha (geisha wanita). Ada kekhawatiran bahwa para geisha ini akan bersaing dengan para yujo bagi para pelanggan dan karenanya ada banyak larangan pada prilaku mereka.

Geisha wanita pertama dari Yoshiwara bernama Kasen. Dia keluar dari profesi sebagai penghibur (entertainer) murni setelah lunas membayar semua hutangnya. Namun karena pengaruh waktu para wanita itu kemudian menggantikan geisha pria dan sekitar tahun 1800 semua geisha adalah wanita.

Geisha awalnya diperbolehkan untuk bebas ke tempat-tempat hiburan. Belakangan mereka diatur menjadi seperti yujo; mereka harus mendaftar, dan tidak diperbolehkan meninggalkan tempat tanpa ijin khusus. Di tempat-tempat tersebut, Geisha yang kurang atraktif yang diperlakukan lebih rendah dari yujo justru lebih disukai.

Namun demikian, geisha yang tidak mempunyai ketrampilan menghibur mulai menghuni tempat-tempat hiburan yang tidak resmi. Para geisha ini atas keinginan mereka menjadi pelacur jenis baru yang disebut sebagai iki. Yujo, pelacur kelas tinggi di tempat-tempat hiburan tersebut sangat kontras dibandingkan geisha karena geisha terlalu berprilaku normal, ketinggalan jaman, menggunakan ornamen yang berlebihan dan dikutuk karena kepura-puraannya. Kadang-kadang Yujo kehilangan seluruh keinginan seksualnya dan geishalah yang menggantikannya, merefleksikan kekuatan baru abad ke-19 saat Jepang memasuki masa modern.

Jual Keperawanan

Sejak remaja Geisha dididik dengan sangat disiplin. Foto_ ist.

Seorang Geisha tidak dapat bertahan tanpa memelihara jaringan yang kuat diantara anggota komunitasnya. Apakah hubungan ini merupakan hubungan positif atau negatif, mereka tetap mendukung geisha secara pribadi. Penggunaan nama geisha yang terkenal adalah hal penting bagi mereka untuk menunjukkan jenis dukungan keluarga yang diperlukan.

Keberhasilan seorang geisha bukan hanya karena kecantikannya atau bakatnya tetapi juga karena dukungan “kakaknya” yang bernama Mameha.

Dalam pelatihan karirnya, ada ritual-ritual tertentu yang lazim diajarkan kepada geisha pada masa sebelum perang. Geisha mewarisi pelatihan kehidupan ini dari yujo, yaitu pelacur sebelum mereka.

Seorang Geisha biasanya dijual sebagai seorang gadis kecil ketika keluarganya tidak mampu membiayainya. Dia disebut sebagai seorang shikomi, seorang pelayan yang terikat yang mengerjakan pekerjaan kasar. Rumahnya dikendalikan oleh seseorang yang disebut okasan (ibu), biasanya pensiunan Geisha.

Sebelum menjadi Geisha, mereka harus pandai menguasai berbagai kesenian, salah satunya menari. Foto_ ist

Seorang shikomi harus memberikan perhatian khusus pada keperluan-keperluan seorang geisha penuh yang menghasilkan uang untuk rumah tersebut. Jika gadis itu menunjukkan tanda-tanda bahwa dia berbakat, dia mulai belajar tari dan musik di sekolah geisha dimulai kira-kira pada usia 7 tahun.

Setelah menghabiskan setengah hari di sekolah, di waktu yang tersisa lainnya dia harus mempraktekkan selama berjam-jam dan harus juga menyelesaikan tugas-tugasnya.

Sebagai seorang remaja, jika sudah siap, dia menjadi magang geisha, yang di Kyoto disebut maiko dan di Tokyo disebut oshaku. Dia didandani dengan kimono terang dengan lengan panjang.

Dia mulai mengenakan rambut model “belah-persik” dimana rambut di gulungan rambutnya membentuk segitiga kecil. Agar bisa menjadi seorang pemagang, dia harus mempunyai seorang onesan (kakak perempuan) yang bersedia mengajaknya pada tugas-tugasnya sehingga dia bisa belajar melalui minarai (observasi).

Seorang Geisha dan pemagang kemudian pergi ke upacara persaudaraan yang menyerupai pernikahan, saling menukar tiga teguk sake. Hal ini disebut san san kudo.

Seorang Geisha akan menjadi milik seseorang yang menjadi penawar tertinggi mizuage-nya, kehilangan virginitasnya dan menjadi wanita sepenuhnya. Sebuah upacara meneguk sake akan dilaksanakan kembali. Sebagai tanda atas perubahan yang signifikan ini sebuah tanda merah akan ditempatkan di rambutnya. Seperti halnya perubahan untuk pakaian wanita yang terjadi setelah perkawinan orang Jepang, hal ini menjadikan perubahan seorang geisha sebagai bukti untuk dilihat semua orang.

Ketika seorang geisha mencapai status penuh, dia akan eriakae o suru (mengganti tanda di lehernya). Ini berarti bahwa dia akan mengganti bagian warna putih di komino bagian bawahnya dengan sebagian warna merah di bawah pakaiannya.

Dia mengenakanya dengan cara ini ketika dia diperkenalkan. Pada titik ini dia mengganti kimononya dengan model yang lebih sederhana model lengan pendek untuk wanita dewasa.

Mendapatkan status penuh sebagai seorang geisha hampir selalu terlibat penuh dengan majikannya atau danna. Dengan majikannya inilah geisha pertama kali menyerahkan keperawanannya. Jika sudah begitu, maka dia akan memberikan dukungan finansial, bahkan kadang-kadang cukup untuk membuat sebuah rumah.

Hal yang paling menentukan dalam karir seorang geisha adalah keputusannya untuk menikah. Mereka mungkin juga meninggalkan hanamachi dan menjadi istri simpanan sepenuhnya.

Yah, Geisha bukan seorang istri, bukan pula pelacur. Tapi setengahnya saja. Karena itulah tidak heran jika banyak geisha yang memilih tetap tinggal di tempat hiburan dan menjadi okasan dan mengatur rumah geishanya sendiri. Banyak Geisha yang sesudah pernikahanya gagal atau hancur kembali pada kehidupan sebelumnya yang dirasa paling nyaman.

Betapa menyedihkan dan menyakitkan, ketika semua orang mendapat cinta, tapi geisha justru sebaliknya. Mereka tidak boleh merasakan, tidak boleh mencintai dan memilih. Geisha hanyalah karya seni maha agung yang hidup dalam dunia yang terapung.

Ini bukan kisah seorang raja, ini bukan kisah seorang jendral, ini hanya sebuah kisah seorang geisha yang selamanya hanya menjadi setengah istri, istri di malam hari, yang tak dapat dapat memiliki cinta seutuhnya.

Maha Karya Seni Hidup

Seorang Geisha juga harus pandai berdandan. Foto_ ist

Geisha sangat identik dengan gerakan dan melodi. Citarasa Geisha mengkombinasikan warna, harmoni, suara dan gerakan dengan iteligensi dan humor sangatlah luar biasa.

Itulah yang menjadi daya tarik Geisha. Dia menyeimbangkan antara ketulusan kasih sayang dan kesenian. Hal ini terjadi tanpa menafikan bahwa Geisha harus mempunyai sensualitas tertentu.

Ini bukan semata-mata daya tarik seksual, tapi rasa seni yang diciptakan dalam berpakaian dan bahasa tubuh. Ini dapat dilihat dengan sangat jelas dalam percakapan yang saling memberi dan menerima.

Seratus limapuluh tahun lalu seorang geisha mengenakan make up terang, komono dengan warna yang kental dan pola-pola sederhana, dengan obi tergantung di punggung. Penampilan geisha yang sederhana adalah bagian dari peraturan yang ditujukan agar geisha tidak menyaingi yujo, tapi malah salah kaprah.

Penampilan Geisha sangat berlawanan dengan yujo membuat yujo tampak ketinggalan jaman. Geisha hanya mempunyai beberapa pin di rambut, sedangkan yujo tampak seperti dikerubuti serangga. Seorang yujo yang ditandai dengan warna perak dan emas dengan naga menghadap ke atas atau ditaruh dimana saja menjadi terlalu membatasi dengan geisha. Geisha menggantikan yujo dengan mepersonifikasikan semangat perubahan revolusioner pada saat itu.

Namun Geisha bukanlah trendsetter model. Mereka hanyalah penegak tradisi, mengenakan kimono setiap hari seperti yang dilakukan oleh hanya sedikit wanita Jepang. Pada kesempatan-kesempatan resmi, mereka tampak seperti yujo yang sudah punah: mengenakan make up tebal dan berat dan mengenakan kimono penuh ornamen.

Geisha masih menjadi model jika berada dalam tempat-tempat yang lebih kecil. Berpakaian adalah bagian dari seni mereka. Hal ini membuktikan bahwa dalam pakaian dan kesempurnaan geisha merupakan indikasi kesadaran mereka. Geisha masih menghabiskan sebagian besar pendapatannya untuk penampilanya, berhutang untuk membeli obi dan kimono yang mewah dan model terbaru.

Jika dia bisa menampilkan karya yang paling artistik pembuat komono, maka reputasinya semakin baik. Seorang geisha mencari tamu murni dengan seni yang ada di komononya sebagai pintu untuk memasuki dunianya. Walaupun Gesiha tidak lagi mempengaruhi fashion secara umum, mereka masih terus membuat model baru untuk kimono.

Ada dua jenis Geisha. Geisha yang cantik, yang karena kecantikannya segera mendapatkan jodoh. Mereka pensiun karena kerut. Jenis lain adalah geisha yang tidak tergantung pada kecantikanya namun pada kepandainnya berbicara. Mereka mendapatkan tamu dengan kepandaian kata-katanya. Dia tahu kekuatan anekdot dan seni merayu tanpa menyerang. Di balik senyum dan rasa humornya mereka lebih manusiawi. Geisha jenis ini yang bisa-bisa mempunyai hanamachi di masa tuanya dan lebih banyak dirindukan setelah kematiannya.

Kebanggaan seorang geisha tergantung paga gei atau seninya. Gei merupakan hal penting bagi geisha sejak profesi ini mulai ada, ketika Geisha disewa karena kemampuan menari dan menyanyinya. Sekarang pun tetap sama. Ketika seorang wanita muda menjadi geisha sebagian besar adalah karena kecintaan mereka terhadap musik dan tari tradisional. Sebagai seorang geisha mereka dapat tampil sebagai profesional, bukan sebagai amatir.

Gei seorang Geisha terutama terbentuk dari permainan shamisen dan tari tradisional, namun hal tersebut juga menjadi arah bagi seni tradisional lainnya seperti: kaligrafi, kemampuan menulis puisi, dan jamuan minum teh. Geisha pada masa sebelum perang, yang mengikuti pelatihan yang sangat keras, sangat ahli dalam berbagai jenis musik dan tari.

Kehidupan Geisha telah berubah sejak jaman sebelum perang. Gadis-gadis itu tidak lagi dijual pada rumah geisha. Mizuage (virginitas) adalah masa lalu. Meski banyak orang menjadi geisha karena alasan ekonomi, seorang geisha bebas memilih majikannya dan boleh mempunyai pacar.

Saat ini, para wanita muda bersedia menjadi geisha karena keinginan mereka untuk mengabdikan diri pada tari atau samishen.

Jika saat ini Geisha tetap mempertahankan musik dan tari tradisional Jepang, itu Geisha tetap menjadi harta karun dan tetap menjadi lambang bagi Jepang.@nov

*) diolah dari berbagai sumber

Peringatan Hari Pahlawan Tonggak Inspirasi Pembangunan Masa Depan

Kamis, 10 November 2022 diperingati sebagai Hari Pahlawan Nasional. Hari Pahlawan ini berlatar belakang peristiwa besar bangsa Indonesia yang terjadi di Surabaya 77 tahun lalu. Pejuang dan arek arek Surabaya berani mati melawan Sekutu dalam pertempuran Surabaya yang pecah pada 10 November 1945 demi menjaga kemerdekaan yang telah diproklamasikan pada 17 Agustus 1945. Mereka bersemboyan “Merdeka atau Mati”.

Di era pemerintahan Wali kota Surabaya Tri Rismaharini, muncul istilah Pahlawan ekonomi. Pahlawan Ekonomi adalah UMKM yang bergerak. Mereka bisa menarik tenaga kerja hingga UMKM baru. Pahlawan Ekonomi memberikan pengalaman sekaligus semangat untuk bertarung dan berjuang demi hidup sekarang dan masa depan.

Walikota Surabaya Eri Cahyadi memerankan Presiden Soekarno

Di era Wali Kota Surabaya Eri Cahyadi, ia berkomitmen melanjutkan program Pahlawan Ekonomi sebagai upaya pemberdayaan pelaku usaha mikro, kecil dan menengah. Berbekal dengan semangat kepahlawanan untuk sesama, Pahlawan Ekonomi melangkah ke depan dari sektor UMKM. 

Ini adalah salah satu solusi dalam menghadapi masalah ekonomi yang berfokus pada pemberdayaan ibu rumah tangga dari keluarga prasejahtera di Surabaya. Pahlawan Ekonomi sengaja membidik perempuan (istri) sebagai potensi menggerakkan mesin kedua perekonomian dalam keluarga. 

Wali Kota Surabaya Eri Cahyadi berkomitmen melanjutkan program Pahlawan Ekonomi yang digagas pendahulunya Tri Rismaharini sebagai upaya pemberdayaan pelaku usaha mikro, kecil dan menengah (UMKM).

Eri Cahyadi di Surabaya, Minggu, mengatakan pihaknya mendukung program Pahlawan Ekonomi yang kini menjadi percontohan nasional.

"Jadi, tidak hanya di tingkat nasional, intervensi juga dilakukan oleh Pemkot Surabaya," kata Eri.

Menurut dia, para pengusaha yang sukses melalui program Pahlawan Ekonomi menjadi mentor untuk pelaku UMKM baru lainnya.

"Pahlawan Ekonomi adalah UMKM yang bergerak. Mereka bisa menarik tenaga kerja hingga UMKM baru. PE akan memberikan pengalaman sekaligus semangat untuk bertarung," kata dia.

Bagi Eri, semangat berjuang menjadi penting dalam memulai usaha. "Sehingga, tidak pesimis dan bisa berhasil. Ini kami kuatkan lagi. Siapa yang mau berusaha dan punya keyakinan pasti berhasil," kata mantan Kepala Badan Perencanaan Pembangunan Kota (Bappeko) Surabaya ini.

Menteri Sosial Tri Rismaharini sebelumnya mengatakan pihaknya membawa program Pahlawan Ekonomi di Surabaya menjadi percontohan Nasional. Melalui program ini, Mensos Risma menginginkan UMKM secara Nasional bisa berkembang.

Tahun ini, para Pahlawan Ekonomi dari Surabaya akan memulai menjadi mentor. Mereka akan berkeliling mengenalkan strategi menjaga bisnis UMKM secara nasional, khususnya di wilayah Indonesia Timur.

Hal ini disampaikan Risma saat menghadiri opening roadshow workshop dan bazar Pahlawan Ekonomi tahun 2022 di Kecamatan Genteng, Kota Surabaya,  Sabtu (25/6).

Pahlawan Ekonomi ini merupakan salah satu program yang digagas oleh Mensos Risma saat masih menjabat sebagai Wali Kota Surabaya. Dimulai sejak 2010, ibu rumah tangga dari keluarga miskin diberi jalan untuk mengembangkan bisnis di skala UMKM melalui pelatihan dan pendampingan komprehensif.

Hasilnya, jumlah UMKM naik pesat. Di tahun pertama (2010), jumlah UMKM yang ikut pelatihan 92 UMKM. Kemudian, naik hingga mencapai 8.565 UMKM setelah 7 tahun berselang.

Melalui program ini, para PE juga mendapat pelatihan manajemen keuangan. Sehingga, uang yang digunakan tak hanya habis untuk produksi, namun juga bisa untuk keperluan mendesak lainnya

Masih ada persoalan persoalan lain di kota ini yang membutuhkan solusi. Misal persoalan persoalan di bidang pendidikan, kesehatan, lingkungan dan lainnya. Jika masing masing menemukan solusi yang tepat, maka aman dan sejahteralah warganya. Tidak hanya untuk penyelesaian pada saat sekarang, tapi juga untuk menghadapi masa mendatang. 

Adalah mereka putra-putri Surabaya yang harus bisa menemukan solusi untuk menghadapi berbagai persoalan sekarang dan mendatang. Di pundak merekalah masa depan bangsa ini bertumpu. Karenanya mereka harus tangguh dan visioner, yang didasari oleh sifat sifat kejuangan dan kepahlawanan, khususnya bagi generasi muda kota Surabaya. 

Dalam peringatan Hari Pahlawan tahun ini (2022) dan seterusnya, sudah saatnya generasi muda dan seluruh lapisan masyarakat Surabaya, juga bangsa Indonesia, diingatkan bahwa peringatan Hari Pahlawan adalah tonggak pengingat untuk menatap masa depan. 

Api Perjuangan Yang Tidak Boleh Padam

Monumen Tugu Pahlawan adalah tetenger perang besar bangsa Indonesia di Surabaya yang pecah pada 10 November 1945. Saking besarnya, maka dibangunlah sebuah monumen kepahlawanan yang disebut Tugu Pahlawan. Di Tugu Pahlawan ini terukir simbol Api Perjuangan yang tidak boleh padam.

Tugu Pahlawan identik dengan Hari Pahlawan. Hari Pahlawan identik dengan Surabaya. Hari Pahlawan diperingati secara nasional, maka dari Surabaya ada persembahan untuk bangsa Indonesia.

Surabaya harus memberi makna mendalam dalam peringatan Hari Pahlawan. Selain makna penghormatan kepada jasa jasa para pahlawan yang telah gugur dalam mempertahankan kemerdekaan bangsa, makna lain yang tidak kalah pentingnya adalah makna dalam mengisi kemerdekaan untuk hidup masa depan.

Sekarang, kita hidup menuju masa depan. Masa depan adalah tujuan kita untuk melangkah dari hari ini. Dari hari ini kita tidak melangkah mundur. Di belakang, yang penuh jejak para pahlawan, adalah semangat sebagai dasar dalam melangkah menuju masa depan.

Presiden Soekarno berpesan “Beri saya 10 pemuda, niscaya akan ku guncangkan dunia. Beri saya 1000 orang tua, niscaya akan kucabut gunung Semeru dari akarnya”.

Adalah petikan semangat Soekarno untuk bekal manusia Indonesia hari ini yang harus berestafet dalam melanjutkan perjuangan bangsa, mengisi kemerdekaan.

Semangat dalam mengisi kemerdekaan ini sesungguhnya sudah terukir dan terpatri pada batang tubuh Tugu Pahlawan. Wujudnya adalah untaian segitiga berwarna emas yang tidak lain adalah simbol Api Perjuangan. Api perjuangan yang tidak boleh padam hingga masa depan.

Dalam gunungan segitiga ini tergambar penciptaan manusia yang tangguh dan visioner untuk melambangkan putera dan Puteri Indonesia dalam mengisi kemerdekaan demi meraih cita cita bangsa, wujud harapan para pendahulu bangsa.

Adalah relief Padmamula (rahim) dan Stamba (penis), kemudian lahirlah Cacra (pusaka Krisna) dan Trisula (pusaka Siwa). Konstalasi simbol ini adalah ajakan kepada generasi sekarang untuk hadir sebagai generasi tangguh yang visionir untuk membangun masa depan. Juga sebagai ajakan generasi tua untuk menaklukkan gunung suci, Semeru, rumah beribu dewa yang menjadi alas dan pengayom generasi muda dalam melanjutkan estafet pembangunan bangsa.

Karenanya mulai hari ini, saatnya kita mengetahui simbol dan pesan masa depan bangsa di Tugu Pahlawan, yang sudah ada sejak pendirian dan peresmiannya oleh Presiden Soekarno pada 10 November 1952. (Nanang). 

(Catatan Nanang Purwono, Ketua Begandring Soerabaia)