Menolak Punah Musik Keroncong

Penulis : Pulung Ciptoaji

Foto diatas para pemain orkes keroncong Rayuan Timur yang diambil pada tahun 1934 di Batujajar Kabupaten Bandung. Foto diambil ketika usai menghibur masyarakat di sana. Orkes ini masih tetap eksis hingga Bangsa Indonesia merdea. Pada tahun 1960an, orkes keroncong Rayuan Timur masih sering mengisi di sejulah acara di Bandung. Bisa dibayangkan berapa lama umur orkes keroncong ini. Bahkan belum pernah kesepakatan orkes keroncong ini bubar, meskipun pemainnya sudah banyak yang meninggal dunia.

Keunikan dari orkes keroncong ini adalah pakaian dan atribut yang dipakai setiap kali menggelar pertunjukan. Padahal pemainnya tidak semuanya suku jawa, tapi mereka senang memakai baju adat jawa lengkap dengan blangkonnya. Menurut Sutan Abdullah Soelemaan salah satu pemain keroncong Rayuan Timur, pakaian tersebut sangat cocok dengan jenis musik yang dibawakannya. Sutan Abdullah Soelemaan meningal dunia pada tahun 1984 di usia 74 tahun. Untuk menjaga eksistensi orkes keroncong Rayuan Timur, para pemain yang meninggal dunia akan digantikan pemain baru dengan usia muda. Cara regenerasi keroncong ini bisa dilakukan agar genre musik keroncong tidak punah.

Ada group lain yang masih populer hingga kini yaitu orkes keroncong Tugu Jakarta. Bahkan dikatakan kelompok ini paling tua di Nusantara, seiring dengan berdirinya kampung Portugis di Jakarta Utara. Luasnya hanya 3 kilometer persegi, dan banyak menyimpan sejarah budaya dan peristiwa. Ciri-ciri khas yang dibawa dari budaya Portugis misalnya gereja tua, nama-nama keluarga seperti Abraham, Andrias, Cornelis.

Warga pendatang Portugis ini memulai membuka hutan dan rawa pada tahun 1661. Mereka berjumlah 150 orang warga yang dibuang Belanda karena kalah perang. Mereka ini bekas tentara yang pernah tinggal di Goa, Malaka dan Koromandel dengan bahasa dan adat istiadat Portugis. Karena terpencil dan dekat hutan, alat transportasi menuju Batavia hanya sebuah sungai.

Selama tinggal di sana, warga Portugis mengenal 5 kali perayaan dalam setahun. Yaitu Natal, tahun baru, hari raya mandi-mandi, pesta panen dan ulang tahun gereja. Hari raya mandi mandi diadakan di lapangan, pesertanya saling menggosok bedak. Sedangkan pesta panen diadakan setelah warga panen padi atau ikan. Kecuali hari natal, semua perayaan selalu diiringi musik keroncong.  Selain itu hampir setiap malam mereka tidak pernah absen memainkan musik keroncong. Mendengarkan musik terasa hambar tanpa suguhan, maka makanan yang khas yaitu dendeng babi, ketan bubur dan minum kopi atau arak.

Kepopuleran Keroncong Tugu ini tidak hanya sebantas Jakarta saja. Sejak jaman Hindia Belanda, mereka sering menggelar pertunjukan keliling di pasar malam atau undangan-undangan. Namun sempat berhenti karena perang kemerdekaan. Sebab banyak alat yang hilang dan aturan ketat pemerintah Jepang. Baru pada tahun 50an, Keroncong Tugu kembali sering menggelar pertunjukan keliling.

Seorang peneliti Jerman selalu mengikuti perkembangan Keroncong Tugu ini. Di sebuah buku Ath Manusama yang terbit di Batavia tahun 1918, sang peneliti menuliskan riwayat Keroncong Tugu sevcara lengkap. Bahkan surat kabar Wereldniews Geilustreed Weekblad yang terbit tahun 1956 menyatakan, group ini telah membuat 43 lagu keroncong yang masih sering dinyanyikan. Dari lagu tersebut yang paling abadi keroncong Moresco. Isi lagu itu mengisahkan para ibu yang menidurkan anaknya.

Sebenanya tidak ada yang mengetahui secara pasti tradisi musik keroncong bisa menyebar dengan cepat di Nusantara. Jika ada yang mengatakan musik keroncong berasal dari pengaruh bangsa Portugis saja, mungkin ada benarnya. Sebab beberapa alat yang digunakan musik keroncong kini bukan asli nusantara. Ada alat petik gitar, gesek biola dan tiup seruling. Namun kesimpulan itu juga kurang benar. Sebab ada beberapa alat milik nusantara yang masuk di genre keroncong. Misalnya kendang, dan celo yang mestinya digesek namun dipetik seperti bass. (pul)

Penulis : Pulung Ciptoaji

Abad-idApakah anda memiliki trah..? jawabannya bisa menjawab "ya" atau "tidak". Sebab jika dilihat dari garis keturungan moyang sudah jelas nama dan perangkatnya hingga 4 sampai 5 generasi ke atas. Namun bisa dijawab tidak, sebab dari semua yang memiliki garis keturunan itu tidak memiliki hubungan emosional. Wujudnya hanya bentuk pengakuan pernah ada hubungan biologis saja. Namun ada juga hubungan kekerabatan berdasar garis keturunan itu masih dipelihara secara baik. Hubungan kekerabatan yang masih rukun ini disebut trah.

Syarat memiliki trah bukan berarti mereka anggotanya keturunan bangsawan atau tokoh terkenal. Ternyata banyak juga warga masyarakat mengenalkan trah mereka, meskipun dari golongan warga biasa atau wong cilik. Namun tentu saja, masih ada yang sengaja menghindari terbentuknya trah, karena banyak faktor. Mulai modernisasi, hubungan jarak, teknologi dan disrupsi budaya.

Banhyak alasan sebuah keluarga sangat bersemangat untuk mendirikan ikatan kekeluargaan trah pada akhir-akhri ini. Bahkan beberapa diantaranya mampu berkembang pesat hingga membentuk pengurus dan kantor perwakilan kota. Misalnya kumpulan trah keluarga Han dan keluarga kek di Surabaya, ternyata memiliki cabang anggota hingga ke luar negeri. Perkumpulan anggota sangat besar, karena tokoh yang dianggap titik awal garis keturunan pernah hidup ratusan tahun lalu. Perkembangan perkumpulan keluarga ini sudah membentuk jaringan bisnis yang bisa memakmurkan seluruh anggota keturunan.

Contoh lain dari suku Jawa pembentukan ikatan kekeluargaan yang berlangsung sukarela misalnya keluarga RA Hardjokusumo.  Ada empat generasi, mereka generasi ke 2 hingga ke 4 dari RA Hardjosukmo. Gambar diambil di Pendopo Tumenggungan Solo. Duduk paling atas kiri RA Sudiro Atmodipuro, kemudian Surono yang menjadi Insinyur Penerbangan lulusan Universitas Delft Belanda. Juga terdapat RM Tumenggung Hardjoprakoso. Serta  masih generasi ke 3 Sundjono yang kelak menjadi dosen di ITS Surabaya, kemudian Suhito dan Sudiro generasi ke 4.

Keluarga ini sangat menjaga tradisi dengan aktif menggelar pertemuan trah. Saat pertemuan berlangsung, banyak hal unik ditemukan. Misalnya seorang anak kecil dipanggil "Mas" oleh orang yang lebih tua umurnya. Atau seorang anak memanggil seorang bapak-bapak dengan sebutan "Dik". Lalu kenapa yang lebih muda dipanggil mas, sedangkan yang lebih tua dipanggil dik. Ternyata begitulah tata cara memanggil kekerabatan keluarga di suku Jawa. Mungkin sekali anak kecil yang dipanggil mas itu ternyata memiliki garis keturunan yang lebih tua. Atau bapak-bapak dipanggil adik karena memang dia keturunan paling yunior di struktur kekerabatan. Orang Jawa menyebutnya "Kalah Awu"

Macam-Macam Trah

Ikatan perkumpulan trah ini sesuatu yang baru dalam budaya orang Jawa. Sebab tidak pernah dalam sejarah masa lampau, dari masing masih punjer trah tersebut mewasiatkan ikatan keketabaan yang solid. Bahkan sejarah kerajaan-kerajaan sering mencatat hubungan sesama anggota trah justru sering terjadi pertikaian dan permusuhan. Misalnya trah Arjasa keturunan Ken Arok hingga keturunan Brawijaya. Lalu mengapa orang Jawa akhir akhir ini suka dengan pengakuan trah.

Pembentukan trah ini disebabkan naik turunnya keluarga seseorang di masyarakat. Seorang keluarga bangsawan yang jauh garisnya berusaha menunjukan kekuatan dengan garis keturunan utama. Tipe trah bangsawan ini mengambil pusat awal garis keturunan seorang raja atau bengsawan terkenal. Misalnya Paguyuban trah HB ke I. Namun banyak pula para priyayi yang sangat butuh pengakuan eksistensinya di masyarakat. Misalnya keluarga dari seorang Habdidalem (Ponggawa/pegawai) kraton Ngayogjokarto Hadiningrat tempo dulu ini. Memang, golongan Habdidalem tugasnya hanya menjadi pesuruh. Namun pejabat yang mangku kedudukan ini masih tergolong priyayi atau bangsawan yang terpandang pada masa itu.

Jabatan dari Sri sultan Hamengku Buwono ke VII terhadap mereka dinamakan Habdidalem Gandek. Artinya gandek masih menjadi utusan raja yang dipercaya. Sebab semua yang menjadi Habdidalem Gandek selalau diberi nama awal Duta. Misalanya Dutadipura artinya utusan keraton.

Jabatan Habdidalem Gandek ini sudah diperkenalkan raja sejak Sultan Hamengkubuwono ke VII. Mereka para Habdidalem Gandek mendapat hak istimewa tempat tinggal dalam satu daerah khusus. Tujuannya agar mudah koordinasi dengan Kanjeng Sultan. Daerah tersebut hingga kini dikenal dengan kawasan Gandekan Yogjakarta.  Semua  anggota keluarga juga diperbolehkan tinggal di kawasan itu.  Maka tidak heran, keluarga mereka punya status sosial di  masyarakat dan sangat disegani. Secara ekonomi keluarga Habdidalem Gandik juga lebih mapan. Misalnya anak anak memakai celana monyet (celana pendek kolor) dan mengenakan gelang emas di kedua tangannya. Gelang emas ini menunjukan kelas golongan anak-anak priyayi baik laki-laki maupun perempuan. Sedangkan Habdidalem Gandik selalu mengenakan pakaian khas Yogjakarta lengkap dengan topi pet. Setiap dalam tugas mengantarkan surat, para Habdidalem Gandik selalu mendapat pengawalan. Contoh lain keluarga yang aktif dengan perkumpulan priyayi ini misalnya trah Sumodilogo dan paguyuban Tri Darmo

Ada pula perkumpulan trah wong cilik, yang muncul akibat naiknya pamor salah satu anghota keluarga. Contohnya paling jelas misalnya pembentukan trah Mbok Berek sejak tahun 70an. Perkumpulan ini masih eksis dengan banyak kegiatan. Terangkatnya trah mbok berek karena pamor keberhasilan nenek mereka yang sangat terkenal karena memiliki warung ayam goreng mbok berek. Sementara trah keluarga santri biasanya muncul dengan menggunakan bahasa arab. Misalnya Bani Ilham, keluarga trah Nyai Haji Irsyad, keluarga Bani Muhamad Raji atau keluarga trah Pondok Ndresmo Surabaya. (pul)

Foto dok tiem Femina

abad.id-“Bermain di sini Boon Toneel Opera Boeat sedikit Hari Lagi”. Demikian bunyi iklan pada spanduk yyang terpasang di sebuah gedung yang difoto pada tahun 1938. Dalam foto tersebut gedung berdinding  seng dan beratap daun ilalang. Ternyata tempat itu bangunan pertunjukan sebuah sandiwara keliling pada jaman Belanda.

Bintang panggung dalam sandiwara itu bernama Sofiati yang lebih dikenal dengan sebutan Miss Boon. Tampak pula sutradara Mohammad said yang masih bersaudara dengan Miss Boon. Dalam kesempataan lain, sang bintang Miss Boon berpose sebelum pertunjukan dengan latar belakang tempat berjualan karcis. Usai hancurnya industri pertunjukan keliling toneel saat tentara Jepang masuk, sutradara Muhamad Said banting setir ke film. Beberapa karyanya telah diputar di gedung bioskop seperti Film Untuk sang Merah Putih, serta Film Sampah dan Dr Samsi. Beberapa nama artis yang pernah terlibat dalam film tahun 1950an itu misalnya Nurhasanah, Titin Sumarni, dan Nurnaningsing.

Foto dok tiem Femina

Tidak hanya sandiwara toneel yang keliling, dulu juga terdapat tontonan bioskop keliling. Ciri-ciri bioskop keliling selalu digelar di tengah lapangan desa selama satu minggu, dan akan pindah tempat jika penonton mulai sepi. Cara promosi bioskop keliling sungguh unik. Yaitu petugas bioskop keliling kampung menggunakan dokar dan membawa tetabuhan drum dan trompet. Petugas berkeliling kampung pada pagi hari untuk menyampaikan jadwal film yang akan diputar nanti malam.  Waktu itu belum ada pengeras suara, jika ada biasanya hanya orang kaya yang mampu beli. Toko yang menjual berada di Batavia dan Meester Cornelis (Sekarang Jatinegara).

Para penggemar film akan familiar dengan bunyi trojing trojing keliling itu. Mereka akan mendekat delman untuk bisa membaca dan melihat poster film. Tidak ada suara orang ada di delman, kecuali trojing trojing suara trompet dan drum. Puas berkeliling, petugas bioskop akan kembali ke tempat untuk menyiapkan tontonan. Umumnya bioskop keliling ini berbarengan dengan kegiatan pasar malam di alun alun atau di lapangan desa.

Kini waktu memasuki senja pukul 18.00, petugas bioskop mulai menyambut para penggemar film. Di emperan gedung bioskop dekat pintu loket sudah siap penyambutan berupa musik orkes mini. Terdiri sebuah drum, gitar ukelele dan biola. Film akan diputar pukul 20.30, setelah penonton masuk semua dan membeli tiket. Diputar berupa film bisu tanpa suara dan dialog. Jenis yang disukai film barat action, dengan artis favorit Charlie Chaplin, Eddy Polo, Hoot Gipson, Tom Mix dan Ken Meynard. Tidak ada film karya orang lokal warga Hindia Belanda saat itu.

Karcis yang dikeluarkan petugas bioskop istilahnya catutan, dengan harga kursi balkon 10 sen, di kelas 1 seharga 7 sen, kursi kelas 2 seharga 5 sen, dan kursi kelas 3 seharga 3 sen. Selama di dalam gedung bioskop jangan pernah berbuat cabul, sebab bangku telah dipisah lorong antara pria dan wanita. Penonton wanita duduk di kiri lorong dan penonton pria duduk di kanan lorong. Namun khusus suami istri masih ada toleransi untuk duduk bersebelahan.

Film belum dimulai, sebab kursi masih banyak kosong dan penonton di luar belum juga masuk. Sayub sayub terdengar suara para penjual keliling menjajakan makanannya. “ Kacang-kacang, permen-permen, minum-minum, kwaci-kwaci,”. Makanan yang dijual dibungkus dengan contong kertas dengan harga 1 sen setiap contong. Namun film belum juga dimulai, dan cuaca di dalam mulai gerah. Sayub sayub mulai terdengar suara anak kecil rewel.

“ Kring” bel berbunyi sangat panjang, sebagai tanda lima menit lagi film segera diputar. Dua menit kemudian terdengar suara kring kedua, dan saatnya penerangan lampu mulai dikurangi. Tiba-tiba suara penonton mulai bersemangat. Ada yang teplok tangan, ada suara suit suit kegirangan. Di luar suara orkes yang menyambut mulai berhenti dan kini lampu mulai benar benar padam.

Sesat muncul lampu proyektor menyinari layar putih. Tampak gambar Wihelmina Ratu Belanda membuka, diiringi lagu nasional Belanda yang dimainkan orkestra mini. Selanjutnya disusul slide reklame film. Seteah selesai, munculah pertunjukan film sesungguhnya. Film itu bisu tanpa suara. Panjang durasi sekitar 2 jam, namun harus berhenti tiap 15 menit. Istilahnya pause selama 3 menit, kemudian dilanjutkan kembali. Selama pause ini  suasana sunyi, tanpa lampu dan tanpa suara. Semua seisi bioskop seperti pasrah dengan teknologi proyektor yang terbatas. Sebab saat itu tidak mengenal proyektor ganda seperti sekarang, sehingga waktu pause menjadi lebih singkat.

Film yang ditonton memang bisu, namun bukan berarti di dalam bioskop menjadi hening. Kadang terdengar gelak tawa dan suara riuh jika adegan film memang seru. Namun tidak kalah penting peran mini opera. Sebab selama pertunjukan berlangsung, suara opera selalu mengiringi film. Saat suasana sedih, pemain biola menggesek alunan sendu, saat adegan action pemain orkestra mengiringi dengan musik keras dan cepat.

Kini film telah selesai dan lampu mulai dinyalakan bersama. Satu persatu penonton meninggalkan tempat duduknya. Mereka berjalan menuju pintu dengan melewati lorong. Tampak pakaian penonton beraneka jenis berusaha menunjukan baju terbaiknya. Ada yang memakai celana dan kemeja serta bersepatu kulit, ada pula yang memakai jas tutup dan celana panjang hanya memakai sandal. Serta ada penonton lain memakai baju tidur piyama dan bawahan sarung tanpa alas kaki. Sedangkan penonton perempuan umumnya memggunakan kebaya. (pul)

Penulis : Pulung Ciptoaji                                    

abad.id-Setiap momen berharga dalam pernikahan perlu ditangkap dengan sempurna oleh lensa kamera. Dalam album pernikahan ini, dapat terlihat tekah ada mode pernikahan ala eropa di nusantara pada jaman Hindia Belanda. Pasangan pengantin berusaha menuangkan karakter mereka tanpa meninggalkan pakem dan tradisi lokal.

Foto pengantin ini diambil pada tanggal 30 Desember 1920 di Manado. Pengantin pria bernama Paul Tangka seorang anggota KNIL. Paul Tangka sudah bekerja selama 6 tahun sebagai anggota KNIL. Agar bisa menjalankan prosesi pernikahan ini, Paul harus ijin cuti dari kesatuannya.  Paul yang berpangkat kopral itu sangat bangga ketika menikah menggunakan atribut seragam militer lengkap.

Foto dok tim femina

Pakaian yang dikenakaan pria baju seragam utama KNIL yang dinamakan groot tenue atau pakaian ke 18 kancing. Sebagai anggota KNIL memang memilki banyak pakaian tergantung penugasan. Sedangkan baju yang diakai pengantin ini biasa digunakan saat dinas upacara, atau pelantikan kepangkatan. Dengan ciri-ciri terdapat 18 kancing baju. Sedangkan pangkat kopral terlihat dari tanda pita merah dan tebal di lengan kiri bawah. Tidak lupa Paul menggunakan antribut lain, sepeti di dada terdapat tanda bintang scherp schutter piagam penembak ulung serta bintang kesetiaan bertugas 6 tahun. Pada bagian ujung topi terdapat atribut berupa tali dengan bahan plastik berwarna putih. Serta tidak lupa pengantin menggunakan kaus tangan putih pelengap pemberkatan di gereja.

Sementara itu pasangan pengantin perempuan tidak kalah menariknya. Dia bernama Adele Sajangbati, bergaya menggunakan gaun pengantin berwarna putih. Konon baju ini dibuatnya sendiri dengan bahan kain katun terbaik. Adele memang bekerja sebagai penjahit di kampung, sehingga bisa mendesain bentuk baju pengantin sesuka hatinya. 

Masih di tanah Sulawesi Utara, pernikahan seorang asisten residen di depan sebuah rumah kayu sebelum pasanan itu berangkat menuju gereja, diabadikan tanggal 21 November 1928. Pengantin perempuan Philipina Tungka dan pengantin pria Herman Manus. Keduanya asli manado. Waktu pernikahan itu, pengantin pria sudah berumur 30 tahun dan pasangan perempuan berumur 10 tahun lebih muda. Mereka telah bertunangan setahun dan melangsungkan pernikahan di Manado.

Foto dok tim femina

Adapun pertunangan diantara mereka mungkin tidak ada dalam adat istiadat setempat. Namun saat itu proses pertunangan memang sedang out of mode. Petunangan perlu disepakati dilakukan untuk menguji keseriusan masing masing pasangan hingga menuju ke pernikahan. Selama pertunangan itu, kedua pasangan dipisah jarak. Philipina Tungka tinggal di Kakas Sulawesi Utara, sementara Herman Manus menjabat sebagai asisten residen di Makasar.

Busana yang dipakai pasangan pengantin ini berupa gaun putih yang panjang persis dibawah lutut. Sementara pasangan pria menggunakana jas warna hitam dan bercelana. Orang Manado bilang pengantin pria menggenakan panjes jas, yaitu jas berekor seperti yang sering digunakan aktor cary caplin. Tidak lupa mereka berdua membawa bunga warna putih.

Lain pula cerita baju pengantin di Tapanuli tempo dulu. Foto pengantin diambil pada tahun 1908, pernikahan Enos Tambunan dengan Rosina Sibarani. Pakaian yang dikenakan pengantin pria menggenakan jas tutup dengan jam saku berantai panjang. Pengantin pria yang bekerja sebagai petugas Opas itu juga menggenakan pullover celana putih serta bersepatu kulit warna hitam. Pengantin pria tanpa tutup kepala. Namun dari model rambutnya menunjukkan bahwa sejak dulu petugas Opas harus berpenampilan rapi dan rambut pendek.

Foto dok tim femina

Sementara itu pengantin perempuan sangat menarik jika dicermati, yaitu menggunakan baju kurung dan bersanggul siporhot dan diletakan agak miring ke kanan. Pengantin perempuan menggunakan selendang bawahan kain ulos khas Tapanuli. Kursi pengantin sangat sederhana, yaitu hanya berbahan rotan. Dari sorotan mata pengantin perempuan sepertinya gelisah. Sebab kemungkinan dia menikah saat usia muda sementara pengantin pria sudah matang umur.

Agar mendukung kemeriahan yang diinginkan, para pengantin ini mengajak ke nuansa modern eropa sebagai bentuk merayakan hari bahagia mereka. Mulai dari dekorasi hingga detail busana pengantin berusaha mendekati bentuk eropa. Namun bagi pengantin tapanuli, masih menyisakan kain ulos bentuk nilai nilai tradisi lokalnya.

Setiap momen berharga itu diabadikan dalam sebuah lensa kamera. Saat itu memang sangat sulit memiliki kamera, kecuali warga belanda atau asing lainnya. Beberapa studio foto sudah banyak yang berdiri, namun untuk mengabadikan hari bahagia ini butuh biaya yang mahal. Di Manado misalnya, terdapat oraang jepang bernama Otaki yang memiliki usaha studio foto besar. Otaki sering diundang untuk mengabadikan momen-momen istimewa, baik pernikahan atau pelantikan pejabat Belanda.  (pul)

Penulis : Pulung Ciptoaji

abad.id-Setelah senam berlangsung istirahat 15 menit, semua peserta dipersilahkan makan kudapan yang disediakan Hotel Borobudur. Ada buah dan roti, dan dihidangkan secara menarik. Juga minuman sejenis vitamin C yang bisa mengurangi dehidrasi usai gerak berkeringat. Semua peserta senam erobik tanpak puas dengan fasilitas suguhan, sesuai dengan tiket yang dibayar. Peristiwa itu pada 3 November tahun 1984 seperti yang dilaporkan oleh majalah Femina edisi 20 November 1984, saat warga Jakarta mulai demam kegiatan senam. Diantara senam masal yang dikelola oleh even organiser itu, juga disisipkan panggung hiburan. Semua masih bergerak dan berkeringat, yaitu Breakdance.

Kini panggung utama sudah dikonsep seperti sebuah kalangan arena pertarungan. Mereka yang berkelahi nanti bukanlah adu fisik, melainkan adu ketangkasan dan keindahan. Pesertanya remaja-remaja yang udah terlatih. Beberapa penonton langsung merangsek mendekat arena. Paling banyak remaja putri, berusaha duduk di depan untuk mengobati penasaran. Maka, tiba-tiba suara sound dengan ritme hip hop mulai terdengar keras. Tak dus dus tak dus dus, tak dus dus..., lalu satu persatu peserta Breakdance unjuk kemampuan dan ketangkasan.

Kekuatan yang timbul dan tenggelam di Breakdance terletak pada agerakan yang kuat namun lentur. Kadang-kadang penari bergerak lurus seperti kungfu lalu tiba tiba melejit dan jatuh pada bagian punggung seperti cacing. Secara kompak gerakan selanjutnya seronta seperti ikan di atas wajan. Lalu penari lain muncul dengan gerakan pembuka seperti Michael Jackson yang disebut Moonwalk atau jalan di bulan. Langkah tari ini memberi kesan berjalan menuju suattu arah, padahal badan bergerak ke belakang.

Para peserta Breakdance ini juga punya aturan tarian. Seperti sepatu sport yang alasnya kaku dan licin, memakai kacamata hitam seperti tuna netra, celana kembung seperti kantong terigu. Seperti dunia milik Amerika dan tidak menginjak di bumi nusantara.

Di even lain di pinggir jalan, Breakdance seperti menghipnotis remaja perkotaan. Setiap kali ada suara dari tape record Tak dus dus tak dus dus, tak dus dus..., maka orang-orang berdatangan, mengerumuni si anak yang siap memperagakan Breakdance.

Tetapi, belum sampai memulai gerakan, mobil polisi mendekat. Maklum saat itu negara sangat represif terhadap budaya barat dan anti kerumuman di jalan. Negara kawatir kehilangan budaya aslinya, sebab remaja-remaja telah tersusupi pikiran dan budaya asing. Lalu mereka hanya sebentar, menari kemudian bubar. Namun polisi masih membiarkan Breakdance yang digelar di ruang tertutup dengan menumpang kegiatan lain, senam erobik misalnya.

Dari Amerika Menjajah Menteng

Pada 1969, seorang DJ dan rapper bernama Afrika Bambaata mendirikan apa yang kelak diyakini sebagai grup breaker pertama: Zulu Nations. Tarian ini pada awalnya berkembang di South Bronx, New York, Amerika Serikat. Sebagian besar penduduk Bronx adalah warga kulit hitam. Beberapa di antara mereka merupakan penari dan membuka kursus tari.

Gerakan memutar tubuh, "mematah-matahkan" pundak, kaki, dan bertopang kepala yang diperagakan dalam Breakdance konon bersumber dari tari tradisional Afrika Barat. Anak muda South Bronx membawa gerakan itu ke lantai disko dan tepi jalan. Alih-alih berkelahi, mereka mengadu kekuatan antar geng lewat Breakdance. Lalu, kapan Breakdance mulai masuk ke Indonesia? tidak ada kapan mulai merebak di Indonesia.

Hanya saja secara tiba-tiba anak-anak sekitar warung tegal di arah selatan Stadion Menteng, Jakarta Pusat mulai dengan gaya baru. Mereka tak cuma menari. Namun semua yang berhubungan dengan Bronx telah diadaptasi. Jika di 'Bronx' anak anak melahap 'hamburger', maka anak anak menteng perlu tambahan kecap.   Lokasi favorit breaker unjuk aksinya pada 1980 di sekitar Monas, Menteng, Sarinah-Thamrin, dan Blok M. Lagu pengiring andalan mereka ialah "Zoolook" dari Jean-Michel Jarre atau lagu-lagu garapan Buffalo.

Break dance yang mula-mula berasal dari sudut-sudut jalan Bronx Utara di New York dan kawasan kaki lima di pantai Venece California Amerika serikat itu, juga menjadi populer saat tampil di film Flashdance yang dibintangi Jenifer Beals dan film yang berjudul Breakdance. Dalam film tersebut dituturkan bahwa tidak sekedar menari. Namun mengkombinasikan gerakan kungfu, tinju, pantomin dan akrobat.

Di arsip film nasional yang dihimpun filmindonesia.or.id menyebutkan Breakdance juga muncul dalam film Persaingan Remaja (1984) yang disutradarai Willy Wilianto. Breakdance juga menjadi topik utama dalam film Gejolak Kawula Muda (1985), Tari Kejang (1985), Demam Tari (1985), dan Tari Kejang Muda-Mudi (1985).

Tari Kejang Yang Tidak Nasionalis

Meskipun Breakdance digandrungi anak-anak muda, ada pula pihak-pihak yang mengutuknya. Menteri Agama Alamsjah Ratu Perwiranegara menuduh tari kejang sebagai simbol kemerosotan moral generasi muda. Pada Februari 1985, Mendikbud Nugroho Notosusanto menyatakan pemerintah akan mempersempit ruang gerak tari kejang dengan menggalakkan tarian daerah. Sedangkan Musyawarah Pimpinan Daerah (Muspida) Kota Surabaya melarang Breakdance.

Serangan lain juga datang dari anggota Komisi IX DPR 1982-1987 RA Thahir mengatakan Breakdance adalah bagian dari kebudayaan asing yang sulit dibendung dan perlu dikendalikan. Dia meminta Pemerintah Daerah (Pemda) DKI Jakarta mencarikan tempat penyelenggaraannya.

Menanggapi itu, Soeprapto, gubernur DKI Jakarta 1982-1987, mengatakan melarang tari kejang tidak menguntungkan dan tidak mendidik. Pihaknya hanya berusaha menertibkan tari kejang: dilarang di jalanan atau taman kota, tapi di tempat khusus dan seizin aparat keamanan.

Dalam rubrik "Asal-Usul" Kompas 10 Februari 1985, Arswendo Atmowiloto mengatakan bahwa Kakanwil Depdikbud Promal di Ambon juga melarang tari kejang di sekolah. Di luar sekolah harus ada izin. Bagi mereka, tari kejang bertentangan dengan Pancasila dan UUD 45. Bagi Arswendo, istilah "tari kejang" menyudutkan dan tidak memberi angin. "Saya lebih suka menyebutkan Tari Patah Terserah," ujar Arswendo.

Sebelumnya, penari sekaligus pengajar di Institut Kesenian Jakarta (IKJ) Sardono W. Kusumo juga telah mengemukakan kritik serupa. Dalam tulisannya di Kompas 18 Desember 1984, Sardono menjelaskan kekhasan Breakdance dan kaitannya dengan tari tradisional Jawa. Menurutnya, istilah "tari kejang" bisa menjadi beban psikologis.

"Segala yang identik dengan kejang atau tegang, beringas, agaknya kurang diterima dalam alam pembangunan yang perlu ketenangan, keselarasan, tata tentrem, heneng-hening," ujar Sardono.

Meskipun banyak pihak melarang, ternyata siapapun tetap bisa ngeBreakdance. Sebab menari merupakan kesenian pertama yang dikenal sejak manusia purba. Menarilah, sampai suara bising itu berhenti dengan sendiri, dan menarilah hingga yang melihat bosan dan pergi. (pul)

Karena meubel antik yang asli sudah banyak hilang, saat ini yang beredar meubel baru dan tiruan

Penulis : Pulung Ciptoaji

Abad.id- Sebenarnya sudah lama meubel menjadi barang dagang yang diburu. Di Surabaya sejak tahun 1970 an, di kawasan gemblongan sudah dikenal kawasan meubel. Di tempat itu, calon konsumennya bisa memesan meubel sesuai dengan desain yang sudah ada di foto. Sang penjual juga akan menjelaskan secara detail cerita desain meubel tersebut sehingga meraup untuk besar. Tidak hanya itu, artis papan atas Ahmad Dhani juga menjadi kolektor dan pebisnis meubel antik. Pentolan band Dewa 19 ini terinsipirasi bisni meubel antik, karena memiliki nilai investasi tinggi.

Namun harus dipahami syarat mejadikan meubel ini dikatakan asli antik. Sebab pengertian antik bukan sekedar menyangkut umur meubel yang tua. Seperti benda antik lainnya, semakin tua akan semakin bernilai tinggi. Apalagi meubel itu semakin jarang ditemui di pasar dan berbentuk unik dan indah.

Menurut Joseph Aronson penulis Encyclopaediaa of Furniture mengakatan ada 4 syarat masuk katagori antik dan asli. Pertama Old Period (Kuno), Rarity (langka, unik) Beauty (indah) dan Originality (asli).

Investasi di bisnis meubel kuno dan antik ini mungkin sangat menguntungkan. Pada awal tahun 2000, ribuan meubel antik milik warga di desa-desa pernah diborong pengusaha asal Pasuruan untuk dijual di pulau Bali.  Sang pengusaha menarkan nilai uang yang besar bagi siapapun warga yang menjuala meubel kayu kepadanya. Meubel kayu yang berumur ratusan tahun itu kemudian di jual kembali ke pengepul lain di Pulau Bali. Selanjutnya sebagian diekspor ke kolektor warga eropa, atau dijadikan interior di hotel atau restoran Bali.

Namun kurang dianjurkan bagi mereka yang kurang memahami pengetahuan tentang meubel kuno dan antik. Beberapa hal yang perlu diketaui bagi pemburu, yaitu harus mengenal istilah reparasi, antik restorasi dan antik tiruan.

Maksud antik reparasi misalnya, sofa gaya Queen Anne atau kursi Chip Pendale yang sudah berusia ratusan tahun salah satu kakinya patah, maka diganti kaki baru yang dibuat semirip mungkin dengan aslinya. Serta sofa Inggris gaya Victorian (1831-1901) tapi jok dan sandarannya dari satin asli telah diganti dengan baru, itu namanya antik restorasi.

Bahan meubel antik eropa umumnya dibuat dengan bahan kayu mahoni, rose wood, maaple, walnut dan terawat baik meskipun berumur 100 tahun. Meubel ini diburu kolektor yang siap dengan harga fantastis. Namun bagi yang ingin punya meubel antik dengan dana terbatas, cukup berburu yang tiruannya saja. Meubel antik dengan ukiran Jepara, Madura atau Palembang  dikenal memiliki ciri khas gaya ukiran yang unik. Atau datang ke perajin meubel di Pasuruan, disana juga mampu membuat meubel pesanan seperti yang diinginkan konsumen, meskipun serumit model klasik eropa.

Sejarah Panjang Meubel Nusantara

Pembuatan meubel di Indonesia memiliki sejarah panjang. Masa pemerintahan Hindia Belanda antara (1800-1807) dan jaman pemerintahan Inggris di Batavia tahun 1811-1816 telah memperkaya seni pembuatan meubel kayu Indonesia. Sejak jaman VOC telah memperkejakan tukang tukang kayu dari India yang bekerja dibawah mandor Belanda. Para tukang kayu itu disebut Kistenmaeker atau tukang peti. Maka meubel yang muncul diproduksi selalu punya pengaruh gaya desain india, mulalui ukiran dan hiasan.

Kedatangan perantau China menggantikan kedudukan tukang tukang asal India tersebut. Maka kesan desain gaya China ikut menghiasi model meubel yang beredar di masyarakat. Sementara itu orang Belanda juga mendatangkan meubel langsung dari eropa. Meubel itu menghiasi rumah-rumah pejabat Belanda. Setiba di Indonesia, banyak model eropa ini ditiru oleh perajin di Indonesia. Maka lahirlah gaya renaissance dengan bahan kayu sawo, meubel gaya empire dari kayu jati yang dipandu dengan sandaran anyaman rotan.  

Meubel meubel cantik abad 17 yang dibuat dari perajin peti mati China dan india masih bisa dilihat di musium Fatahilah Jakarta. Secara kuwalitas kehalusan tangan orang China lebih teliti saat mengerjakan tingkat ukiran yang rumit. Bahkan tukang kayu China ini juga banyak dipekerjakan di istana raja-raja Jawa dan Sumatra. Sentuhan tangan China ini juga telah memasukan nilai eropa dan tiongkok dalam satu budaya seni meubel Indonesia. Misalnya lemari antik asal Palembang atau Jawa, pada bagian kaki terdapat sentuhan China. Sementara pada bagian pintu dan bingkai kaca yang bulat dipengaruhi eropa. Sedangkan hiasan atas berupa ukiran menunjukan asal meubel tersebut dari nusantara. (pul)

Penulis : Pulung Ciptoaji

abad.id-Barang barang keramik identik dengan sebuah kebudayaan kuno di negeri tirai bambu. Menurut cerita kuno negeri China sudah memperoduksi keramik model bergambar sejak 2500 sebelum masehi. Artinya, peradaban kuno China sudah lebih dahulu maju mendahului bangsa eropa. Ahli keramik di barat memperkirakan tradisi pembuatan keramik di China telah lahir seribu tahun sebelum acara minum teh digelar di kerajaan Inggris. Acara minum teh ini baru dikenal secara agung tahun 300 masehi setelah saudagar saudagar Inggris mendatangkan tatakan minum teh keramik langsung dari China.

Sejak dahulu orang sudah mengagumi keramik dari China. Bahkan dalam catatan Marco Polo seorang eropa yang pernah tinggal 17 tahun di China, telah melihat pabrik keramik di Taicheu Provinsi Fukien. Marco Polo menulis dengan detail bagaimana proses keramik itu diproduksi hingga dipasarkan. Sang petualang yang bersahabat dekat dengan kaisar Kubilai khan ini sudah memulai tinggal di China sejak tahun 1271 dan menulis catatan banyak hal. “China sudah membuat piring, mangkok dan barang pecah belah lainnya dari tanah liat khusus berwarna putih yang sangat indah buatannya,” cerita Marco Polo.

Jika Marco Polo menulis tahun 1271 tentang pabrik keramik, artinya di negeri tersebut jauh sebelumnya sudah muncul home industri keramik. Bahkan temuan artefak dan catatan Dinasti Shang (1700-1027) sebelum masehi, di negeri itu sudah ada tungku-tungku pembakaran keramik di daerah Zheijang. Serta pada Dinasti Han (206-220 masehi) pembuatan keramik sudah maju dengan produksi jumlah besar. Variasi warna dan motif keramik sebagai bagian dari seni juga sudah berkembang sejak masa itu.

Misteri Bahan Keramik China

Teori tentang bahan keramik selalu diperbincangkan banyak kolektor sejak abad ke 15. Seorang pelaut Portugis yang pulang mendarat dari China  menceritakan bahan keraik berasal dari bubukan rumput siput, kulit telur yang ditumbuk halus dicampur bahan bahan lain yang tak dikenal. Bahan bahan itu kemudian dikubur selama ratusan tahun agar menghasilkan karya yang indah.

Pendapat yang sama dari seorang pedagang VOC Belanda yang menjelaskan bubuk siput itu dikubur selama 80 sampai 100 tahun agar bahan menjadi lentur mudah dibentuk. Terori aneh dari warga eropa ini berawal karena mereka belum mengenal bahan utama keramik yaitu kaolin.

Pada zaman Tang (618-906 masehi) pembuatan keramik lebih maju lagi setelah ditemukan bahan bernama Porselin, atau campuran Kaolin dengan Petuntse. Daerah kaya akan bahan ini berada di Ching te Cheng yang terletaka di provinsi Kiang Si. Sedangkan untuk mendapatkan mutu keramik pembakaran harus dengan suhu seribu lebih derajat celsius. Pembakaran harus mengunakan tungku ukuran raksasa yang dinamakan tungku naga.

Pada abad ke 10, setiap kali melakukan pembakaran sanggup menampung 25 ribu mangkuk dan piring seladon. Setiap tungku pembakaran juga hanya mengerjakan untuk daerah pemasaran tertentu saja. Maka setiap pabrik pasti memiliki ciri khas produknya yang membedakan dengan produk pabrik lain. Pabrik juga menerima pesanan dengan desain khusus seperti pesanan dari saudagar VOC dan Inggris di Tamasek.

Peredaran Keramik China di Nusantara

Munculnya keramik China di Indonesia menunjunkan ada hubungan sejarah masa lampau antara kerajaan-kerajaan nusantara dengan China. Mungkin barang itu datang sebagai dagangan atau sebagai cindra mata antar utusan kerajaan. Sebagai keramik dagangan, umumnya yang ditemukan berkuwalitas kasar. Para pedaganag cina menjual keramik tersebut, lalu dibayar dengan hasil bumi dengan sistim barter. Mungkin sudah ada mata uang yang dikeluarkan kerajaan di nusantara, namun sistim tukar barang dengan barang masih biasa terjadi dan menjadi tradisi. Berbeda jika keramik itu menjadi hadiah kepada raja, yang dipastikan lebih halus dan indah.

Ada juga yang berpendapat, keramik itu memang menjadi bawaan para perantau asal China,. Kemudian mereka menetap di nusantara dan menjadikan keramik sebagai identitas dan status sosial.

Sementara itu keramik kuno yang ditemukan di dalam tanah, menurut teori karena benda tersebut sengaja ditanam bersama mayat. Sesuai tradisi suku tertentu asal China, bahwa orang yang meninggal harus dibekali barang kesukaannya termasuk keramik. Mungkin juga sengaja ditanam karena rampasan peranag. Setelah terkubur selama ratusan tahun di daerah yang sebelumnya perkampungan, lalu ditemukan di kawasan yang menjadi semak belukar.

Bagi sebagian kolektor, keramik kuno ini memiliki banyak kegunaan. Keramik kuno umumnya dihargai sebagai barang warisan nenek moyang dari sebuah generasi yang turun temurun. Barang itu ada yang dijadikan hiasan rumah atau dijadikan tempat abu jenasah. Keramik ini memiliki arti istimewa karena hanya dikeluarkan pada acara tertentu saja. Misalnya saat kelahiran, lamaran pengantin dan sebagai maskawin. Tentu saja keramik dengan angka tahun yang sudah kuno ini akan memiliki harga yang fantatis di pasar online. (pul)

Selain menjadi mode terbaru dalam fashion, celana jeans sudah tren di Indonesia sejak 1970 dan dipercaya menjadi salah bentuk remaja melakukan perlawanan kepada kemapanan.

Penulis : Pulung Ciptoaji

abad.id-Dia bernama Hariman Siregar. Tokoh yang dianggap paling bertanggungjawab atas peristiwa Malari 15 Januari 1974. Saat itu Hariman sedang diperiksa di Pengadilan Negeri Jakarta Pusat tanggal 2 Agustus 1974, atau 8 bulan setelah meletusnya peristiwa Malari. Hariman tidak sendiri, ada beberapa tokoh yang ikut diperiksa yaitu drs Syahrir. Ada yang istimewa setiap gerak gerik mereka, yaitu celana jeans dan berkemeja warna putih. Celana dengan bahana Denim ini dianggap simbol perlawanan di zaman Orde Baru atau rejim kemapanan.

Hariman Siregar dan drs Syahrir dibawa ke pengadilan. Foto Ist

Mode Androgini mulai nyaman dengan remaja di Indonesia karena terpengaruh budaya Barat. Menurut Helen Reynolds dalam bukunya berjudul “Mode dalam Sejarah: Jaket dan Celana”, banyak remaja yang berpikiran androgini karena terinspirasi dari idola baratnya seperti, Elvis Presley, James Dean, dan Marlon Brando.

Hariman dan Syahrir juga tidak sendiri mengenakan Mode Androgini seperti itu. Hampir semua aktifis pergerakan yang terlibat aksi demontrasi Malari menyukainya. Selain karena sedang tren fashion dunia, celana jeans juga dianggap lebih fleksibel dan nyaman digunakan untuk bergerak saat aksi. Bahan Celana ini dianggap bisa beradaptasi dengan suhu udara Jakarta yang tropis serta panasnya jalan.

Bahan Celana jenas dianggap bisa beradaptasi dengan suhu udara Jakarta serta panasnya jalan. Foto ist

Pembangkangan dalam berbusana ini bukan tanpa sebab. Pada zaman Orde lama memang banyak aturan yang mengatur perkembangan anak muda dalam mencari jati diri. Salah satu aturan yang tidak disukai orde Sukarno mengatur mode pakaian dan rambut.  Hal-hal yang berbau dengan kebarat-baratan sangat tidak disukai Sukarno. Bahkan kelompok band yang digemari anak muda juga penah disidang karena menyanyikan lagu berbahasa Inggris berjudul “Why Do You Love Me”.

Saat Presiden Suharto berkuasan, justru mengizinkan kebudayaan Barat (Westernisasi) berkembang. Namun Pemerintah Orde Baru tidak menyangka jika kebijakan Westernisasi itu menjadi penyebab buruk bagi perubahan sosial. Bahkan menjadi mode perlawanan untuk kelas sosial yang memisahkan pakaian sesuai dengan status gender dan kekayaan. Oleh sebab itu celana Jeans pada zaman ini menjadi simbol munculnya mode Androgini tersebut. Salah satunya sebuah mode telah meleburkan feminitas dan maskulinitas, sebab antara pria dan wanita punya hak yang sama untuk mengenakan celana jeans.

Makin Belel Makin Keren

Kebangkitan menggunakan Jeans membawa celana asal Amerika ini booming di Indonesia. Celana Jeans semakin populer seiring dengan berkembangnya model fashion show yang hadir dalam berbagai ajang festival skala nasional maupun internasional.

Mahasiswa dan celana jeans sudah menjadi bagian utuh dalam berbusana. Celana jeans telah meleburkan feminitas dan maskulinitas yaitu antara pria dan wanita punya hak yang sama untuk mengenakannya. foto dok majalah Iluni

Denim merupakan bahan yang dipakai untuk membuat celana jeans pakaian yang tidak pernah hilang dari dunia busana. Denim berasal dari kata Serge De Nimes, yaitu bahan yang dibuat Nimes sebuah kota asal Prancis. Ada merk terkenal di pasar Indonesia sejak tahun 70an. Merk selalu mempunyai kuwalitas lebih baik dan dirancang tahan lama untuk dipakai bertahun-tahun. Namun juga banyak beredar celana jeans buatan lokal dengan tanpa label atau merek yang tidak populer.

Denim yang pudar malah paling dilirik dan disukai. Bahkan trens busana milineial, jeans yang berlubang secara natural juga banyak yang dipakai. Padahal Denim yang warnanya pudar ini mungkin terlalu lama atau sering dipakai. Sehingga saat pencucian warna asli mulai luntur. Namun ada beberapa perusahaan yang sengaja memudarkan warnanya sejak diproduksi. Tujuannya memberi kesenangan bagi para konsumen yang menyukai warna pudar atau belel.

Di Indonesia festival fashion Show menggunakan celana Jeans mulai sering digelar tahun 1980-an. Festival ini untuk memperkenalkan celana jeans dengan berbagai mode. Tujuannya mempopulerkan busana jeans sekaligus mendukung terbentuknya industri jeans di Indonesia demi memenuhi kebutuhan mode remaja. (pul)

Penulis : Pulung Ciptoaji

abad.id-Kemarin saat masa pandemi COVID-19 melanda Indonesia, secara tiba tiba gaya hidup bersepeda mulai diminati lagi. Hampir semua kalangan mulai kembali melirik isi garasi rumah dan memperbaiki sepedanya. Mereka sadar, bahwa hanya dengan berkeringat dan terkena sinar matahari bisa mencegah munculnya serangan COVID 19.

Tentu ada kelompok yang diuntungkan pada masa euforia bersepeda ini. Mulai dari pabrik sepeda, toko sepeda, toko alat spare part hingga bengkel reparasi. Pilihan membawa sepeda ke bengkel menjadi alternatif pilihan, sebab daya beli terhadap barang sedang sangat rendahnya. Maka untuk sehat tidak harus membeli sepeda bukan, cukup memperbaiki barang yang mangkrak di garasi saja. Memang saat itu hanya tren musiman. Namun, tetap saja patut disyukuri.

Jika melihat gelombang tren serupa tahun 2012, hampir tiap minggu ada kegiatan reli sepeda dengan iming-iming hadiah doorprice. Penyelenggara instansi pemerintah yang sengaja menggalakan hidup sehat dengan bersepeda.

Namun ada yang membedakan tren bersepeda antara jaman kini dengan dulu era kolonial Belanda. Kini, mengayuh sepeda umumnya hanya mencari bugar dan sehat. Sangat jarang orang mengayuh sepeda untuk aktifitas seperti berangkat kerja atau berjualan keliling. Beda jauh dengan era jaman Belanda, yang menganggap sepeda punya nilai prestis sekaligus kelas sosial.

Achmad Sunjayadi dalam buku Pariwisata di Hindia-Belanda 1891-1942 (2019), mencatat sepeda yang dalam bahasa Belanda disebut "fiets" atau "wielrijder" (pengendara roda). Di abad ke-19, akrab disebut velocipede. Dalam perkembangannya, velocipede mulai dilupakan seiring kehadiran sepeda dengan ban karet berisi angin bernama rijwiel pada tahun 1890. Atas dasar itu, bersepeda menjadi kegemaran baru warga dunia, termasuk tanah Hindia-Belanda.

Sepeda atau kereta angin dalam bahas Melayu menurut The Straits Independent and Penang Chronicle (21 April 1894) diperkenalkan di Asahan, Sumatera Utara oleh seorang Eropa yang bekerja sebagai manajer perusahaan tembakau pada akhir 1894. Namun ada pula yang menganggap kehadiran sepeda di tanah Hindia Belanda telah ada sebelum tahun 1894 itu. Hal itu dibuktikan dengan berita di surat kabar Java Bode (1890). Dalam berita tersebut diceritakan perjalanan seorang pria tak dikenal dari Batavia ke Buitenzorg (Bogor) pada Hari Paskah, 7 April 1890 dengan naik sepeda.

Sepeda Sebagai Gengsi dan Status Sosial

Kepemilikan sepeda di Hindia-Belanda ketika itu masih terbatas. Hanya kelompok tertentu, macam pejabat kolonial, bangsawan, misionaris, hingga para saudagar kaya yang mampu memiliki sepeda. Sepeda jarang muncul di kampung dan di desa. Jika ada yang punya sepeda, sudah tentu satu kampung akan mengenalnya sebagai orang kaya.  Meskipun hanya kelas sosial tertentu saja yang mampu punya sepeda, ternyata juga banyak toko-toko sepeda di kota-kota besar. Seperti Batavia, Bandung, Semarang, Surabaya, Medan, Banjarmasin, dan Makassar. Bahkan banyak iklan di surat kabar tentang merek sepeda.

Naik sepeda juga harus bergaya. Foto ist

“Merek tersebut seperti Fahrrad, Opel, Batavus, Gazell, dan Raleigh, yang tersebar di seluruh Indonesia sekitar tahun 1930-1939. Sepeda-sepeda buatan Eropa itu dikirim ke Indonesia menggunakan kapal,” tertulis dalam buku Piet Onthel (2011).

Mereka yang jadi konsumen sepada-sepeda buatan luar negeri kebanyakan berasal dari pejabat kolonial. Sepeda tersebut dijadikan alat transfortasi untuk mendukung kelancaran pemerintahan di tanah jajahan. Sepeda juga dijadikan inventaris sangat penting kala itu.

Sementara itu bagi warga pribumi, hanya kelas sosial tertentu yang mampu punya sepeda. Salah satunya sepeda yang dimiliki sadiman setrodiwonggo dan teman temannya. Sadiman memiliki sepeda yang dan menjadi kendaraan utama selain kuda pada tahun 1928 di kota Solo. Sadiman merupakan priyayi jawa yang juga menjadi pengusaha rokok Diko lintingan dan klobot cap Anoman dan Sugriwa di desa Grogol Sukoharjo. Untuk sepeda yang umumnya dimiliki warga pribumi merek Fongers dan Dirkop yang dibuat tahun 1918.   “Harga sepeda seperti Gazalle, pada waktu sangat mahal, hampir setara 1 ons mas --setara Rp 25 juta. Oleh karena itu, masyarakat biasa hanya mampu membeli sepeda bekas pakai atau menunggu harga sepeda turun.”

Karena menjadi barang prestisius dan memiliki citra sosial, maka untuk naik sepeda juga harus menyesuaaikan kostumnya. Sebab sudah dipastikan jika naik sepeda akan menjadi perhatian orang. Bagi seoang pria pribumi atau priyayi, naik sepeda sangat pantas mengenakan sepatu. Juga memakai stelan jas atau beskap lurik dan tidak lupa tutup kepala. Sedangkan bagi para remaja putri, naik sepeda juga lebih cantik jika bersepatu tumit pendek. Di tahun 1930an itu, sudah tren fashion rok lebar di bawah lutut dengan potongan di batas pinggul. Serta tidak lupa pita besar di dada dan rambut diikat kain pita. (pul)

Abad.id - Tidak semua orang mengenal Wayang Timplong. Bahkan warga Nganjuk sendiri sudah lupa dengan kesenian asli Kabupaten Nganjuk ini. Padahal, Wayang Timplong merupakan wajah asli leluhur mereka.

Pementasan Wayang Timplong sangat sederhana. Sang dalang hanya dibantu lima panjak atau pemain gamelan. Foto_ ist

Sayangnya, sekarang ini pertunjukan wayang kayu khas Kabupaten Nganjuk ini sudah tak seramai di era tahun 1990-an. Keberadaannya seakan ikut tergerus oleh gemerlapnya dunia hiburan modern.

Hingga kini belum diketahui secara pasti kapan kesenian ini diciptakan. Berdasarkan kenyataan bahwa Nganjuk memiliki sejarah yang cukup tua, upaya untuk mengetahui asal-usul Wayang Timplong akan terkait erat dengan perjalanan sejarah kota Nganjuk. Hal itu dibutuhkan untuk menghadirkan peluang-peluang interpretasi demi tercapainya pemahaman tentang jenis wayang ini.

Namun menurut literatur yang diperoleh Abad.id, konon Wayang Timplong berasal dari Dusun Kedung Bajul, Desa Jetis, Kecamatan Pace, Kabupaten Nganjuk. Kesenian ini sudah ada sejak tahun 1910 dan diciptakan oleh Mbah Karto Guno (Mbah Bancol). Wayang Timplong sendiri sudah eksis selama enam generasi.

Mbah Bancol sendiri adalah pendatang berasal dari daerah Grobogan Jawa Tengah yang menetap di Desa Jetis. Semasa kecil, Mbah Bancol sangat menyukai wayang Krucil atau disebut wayang Klithik di wilayah Jawa Timur.

Setiap ada pagelaran wayang Krucil di wilayah Grobogan, Mbah Bancol selalu ingin melihatnya. Dari kebiasaan tersebut akhirnya tumbuh rasa menyenangi wayang Krucil. Dari sinilah Mbah Bancol ingin menciptakan suatu kesenian wayang Krucil yang berbeda dengan yang lain.

Seniman Wayang Timplong menyakini adanya suatu mitos dalam awal pembuatan wayang. Mitos yang berkembang pada seniman Wayang Timplong bahwa dulu melalui sebuah proses yang cenderung mistis.

Awalnya Mbah Bancol tengah membelah sebatang pohon pohon waru untuk kayu bakar. Namun anehnya pada satu belahan kayu itu terlihat sebentuk gambar yang mirip wayang. Selanjutnya seperti mendapat tuntunan gaib, Mbah Bancol selanjutnya memahat kayu itu dan mewujudkan bentuk gambar itu menjadi sebuah wayang.

Dari satu wayang yang berhasil dibuat, itu mendorong Mbah Bancol untuk terus membuat wayang yang lain hingga akhirnya terbentuk seperangkat. Dan sebagai pelengkap, Mbah Bancol juga menyiapkan seperangkap gamelan sederhana sebagai pelengkap. Terciptanya suatu karya seni tidak hanya bakat saja yang dibutuhkan.

Faktor-faktor pendukung lainnya, Mbah Bancol ingin menciptakan wayang baru, yang tidak membutuhkan banyak biaya dan menghibur semua kalangan masyarakat. Selain itu ada juga potensi masyarakat dalam bidang seni dengan banyak masyarakat bisa bermain gamelan dan sedikitnya hiburan di masyarakat secara tidak langsung potensi tersebut menjadikan suatu karya seni menjadi Populer.

Perajin Wayang Timplong. Foto_ ist.jpg

Lakon Wayang Merujuk Cerita Asli Rakyat

Wayang Timplong kemudian berkembang dan tetap hidup di tengah-tengah masyarakat di wilayah Nganjuk. Dari Mbah Bancol lalu turun-temurun dan diteruskan oleh Mbah Tawar, Mbah Juwul, dan Mbah Budho.

Ihwal penamaan Timplong juga belum diketahui. Penduduk Nganjuk hanya menduga istilah tersebut dipilih untuk menamai wayang kayu yang dimaksud, karena mengacu pada bunyi gambang bambu yang merupakan unsur melodis paling dominan dalam iringan Timplong.

Keterangan ini cukup masuk akal karena dalang-dalang Timplong umumnya juga berpendapat demikian. Jika suara gambang bambu yang digunakan dalam iringan Wayang Timplong diperhatikan, maka yang terdengar adalah bunyi ‘plong … plong … plong’.

Perbedaan sangat mencolok antara wayang kulit dan Wayang Timplong bisa dilihat dari jalan cerita. Jika wayang purwa umumnya yang menceritakan kisah Mahabarata ataupun Ramayana, Wayang Timplong berkisar sejarah di Pulau Jawa dan cerita-cerita rakyat.

Adapun cerita yang diambil dalam pementasan kesenian Wayang Timplong adalah cerita Panji yang mengisahkan mengenai kemelut yang terjadi saat Raja Kediri dan Kerajaan Jenggala bermaksud mengawinkan putera-puterinya dengan putra dari kerajaan Jenggala.

Kerajaan Kediri dan kerajaan Jenggala pada awalnya berasal dari satu nenek moyang, yaitu Raja Airlangga. Setelah Raja Airlangga turun tahta dan menjadi pendeta, kerajaanya dibagi menjadi diwariskan kepada puteranya. Pada saat kerajaan Jenggala diperintah oleh Raja Lembu Amiluhur, Kerajaan Kediri diperintah oleh adik yang bernama Prabu Lembu Asmani.

Kedua saudara telah melakukan menjalin kesepakatan bahwa dikemudian hari bila mereka mempunyai anak akan dijodohkan untuk mempersatukan kembali dua kerajaan tersebut. Kebetulan Raja Lembu Amilur mempunyai putera bernama Panji Asma Bangun. Sedangkan Raja Kediri mempunyai putri yang cantik bernama Putri Sekartaji. Niat baik kedua raja untuk menjodohkan puteranya tidak berjalan mulus. Banyak sekali cobaan dan godaan dan peristiwa-peristiwa yang berusaha menggagalkan perkawinan Raden Asma Bangun dengan Dewi sekartaji. Akan tetapi pada akhirnya semua rintangan dan godaan tersebut dapat diatasi.

Pun dalam setiap pementasannya, Wayang Timplong tampil sangat sederhana. Para penabuh gamelan tidak sebanyak dan selengkap yang wayang kulit gaya Yogyakarta maupun Surakarta.

Untuk mengiringi pagelaran wayang, sang dalang hanya dibantu oleh lima orang panjak atau pemain gamelan yang terdiri dari kendang, dua kenong, gambang, dan gong kecil.

Gending-gending yang menyertai cerita lakon juga tidak terlampau njlimet, karena wayang ini hanya mengenal gending prahab (keluarnya wayang), grendel (jejeran), ngrangsang (peperangan), sendonan (sulukan), dan andek-andek (Onto Kencono).

Bahkan kendati kesenian wayang kulit era sekarang kerap dikemas dengan tampilan baru yang terasa lebih segar, karena memasukkan unsur-unsur lawakan dan pesinden lagu-lagu campursari, wayang asli bumi Nganjuk ini tetap pakemnya sendiri.

Artinya, sebagai generasi penerus dari para pendahulunya, para dalang tidak berniat mengubah eksistensi wayang timplong itu sendiri. “Ojo sampek ilang (jangan sampai hilang), Wayang Timplong itu wujudnya yang seperti itu,” terang almarhum Ki Talam yang sudah mendalang sejak tahun 1957.

Selain itu cerita Wayang Timplong tidak pernah terseret oleh kepentingan politik dan memang tidak ikut politik. Pasalnya khazanah seni tradisi Wayang Timplong telah membuka apresiasi terhadap aneka ragam seni wayang itu sendiri.

Sementara itu menurut Suwoto, panjak yang juga dalang Wayang Timplong, pada tahun 1991 wayang pimpinan Mbah Tawar mengaku sempat tampil di Taman Mini Indonesia Indah (TMII) Jakarta. “Tahun 1999 lalu sebagai dalang Wayang Timplong saya pentas di STSI (Sekolah Tinggi Seni Indonesia) Surakarta,” ujar Suwoto, anggota keluarga Ki dalang Talam.

Diakui Suwoto, selama ini cerita lakon berputar-putar dari cerita-cerita masa lampau, tidak tertutup kemungkinan akan lahir sosok dalang yang mengusung cerita-cerita lakon kekinian.

“Bakal jauh lebih menarik kalau mengangkat cerita si Tommy…,” kata Suwoto.

Tampilan Wayang Timplong juga patut mendapat perhatian. Sebab bentuknya sangat unik. Jika wayang umumnya terbuat dari kulit, atau boneka kayu (jika itu wayang golek), kalau Wayang Timplong terbuat dari bahan kayu waru atau pinus. Pembuatan wayang ini cukup rumit dikarenakan kayu harus dipahat sampai pipih layaknya wayang kulit. Pembuat Wayang Timplong juga harus memperhatikan bentuk detail dari wayang itu sendiri. Sementara tangannya terbuat dari kulit.

Hanya Pentas di Acara Ruwatan Desa

Kesenian Wayang Timplong asli Nganjuk yang mulai punah. Foto_ ist

Di Indonesia bahkan seluruh dunia, sekarang ini hanya ada lima dalang Wayang Timplong yang masih setia melestarikan kesenian leluhur tersebut.

Adalah Ki Gondo Maelan yang kini telah berusia 80an, asal Desa Getas, Kecamatan Tanjunganom, Kabupaten Nganjuk. Ki Gondo tetap menjaga kesenian Wayang Timplong agar tidak punah.

Diakui Ki Gondo, memang tidak banyak generasi muda yang peduli dengan kesenian ini. Hanya segelintir saja. Itu pun diwariskan dari generasi tua melalui keturunannya langsung.

“Di Nganjuk dan mungkin di seluruh dunia, paling cuma ada lima dalang Wayang Timplong, dan yang tertua, ya saya. Ada Ki Suwoto, Ki Djikan, Ki Gondo, Ki Suyadi dan Ki Talam (sudah meninggal). Biasanya yang meneruskan keahlian bertutur dalam melakonkan wayang Timplong. Wayang Timplong diturunkan ke anak cucu dari keturunan langsung sang dalang. Itu pun kalau para dalang mau mewarisi. Sebab, ada juga dalang yang tidak karena usianya sudah tua, tidak bisa menurunkan ilmunya ke generasi muda,” tutur Ki Gondo dalam acara bersih desa di Kecamatan Sukomoro.

Menurut Ki Gondo, Wayang Timplong mulai jarang ditampilkan. Mengingat kesenian ini sudah tergerus peradaban jaman yang sudah modern. Eksistensi Wayang Timplong terbatas pada komunitas pedesaan yang masih menghargai ritualitas.

Dalang Ki Gondo Warsito mengaku Wayang Timplong sering dipentaskan untuk acara ruwatan desa atau bersih desa. Foto_ ist.jpg

Ya, kelestarian Wayang Timplong bisa ditolong dengan sering dipentaskannya wayang tersebut untuk ruwatan desa atau bersih desa. Tujuannya untuk mengusir balak ataupun bencana. Selain itu, Wayang Timplong juga muncul pada saat gelar budaya untuk memperingati hari jadi Nganjuk. Kesenian Wayang Timplong di acara tersebut biasanya berbarengan dengan kesenian-kesenian tradisional Nganjuk lainya seperti Tayub dan Pogokan.

“Adanya ruwatan desa, bersih desa, atau panen raya di tengah-tengah masyarakat, menjadi ruang hidup seni Wayang Timplong. Kita pentas hanya di acara-acara ritual. Harapan kami kesenian ini bisa dipentaskan layaknya kesenian wayang kulit,” harap Ki Gondo.

Selama ini pagelaran Wayang Timplong dipentaskan secara sederhana. Di Nganjuk, kesenian ini hanya dapat disaksikan di pedesaan saja. “Bulan Suroan biasanya banyak tanggapan, kadang tiga, empat, sampai enam kali,” ujar Ki Gondo.

Lalu berapa tarifnya? Ternyata sangat murah. Berkisar Rp 750.000 hingga Rp 1 juta.

Paguyuban Wayang Timplong pimpinan Ki Djikan yang beranggotakan rata-rata orang tua (dengan usia sebagian besar 55-an), juga mengaku jika masyarakat kurang tertarik dengan Wayang Timplong ini.

Hal tersebut dikarenakan dalang, penabuh gamelan serta sinden sudah berumur tua, dan masyarakat sedikit yang mau mempelajari kesenian Wayang Timplong sebagai pelestarianya. Sedangkan generasi muda cenderung menyukai kesenian yang sifatnya baru sesuai dengan pola pikir masyarakat yang berubah modern.

Generasi muda saat ini justru meninggalkan kebudayaan-kebudayaan warisan leluhur sehingga budaya lelehur semakin tergerus globalisasi yang melanda Indonesia. Globalisasi dengan segala mekanismenya telah membukakan pintu yang sangat luas bagi generasi muda Indonesia untuk memandang dunia, memilih, mengambil, dan menginginkan cara-cara hidup yang dipandang sesuai.

“Generasi muda sebagai elemen penting dalam melestarikan kesenian khas daerah, lebih memilih untuk menampilkan dan menggunakan kesenian asing dari pada kesenian tradisional yang berasal dari daerahnya sendiri,” ujar Ki Djikan.

Menurut Ki Djikan, umumnya generasi muda merasa gengsi dan malu apabila mempertahankan dan menggunakan kesenian tradisional, karena dianggap kuno dan ketinggalan jaman. Tanpa mereka sadari sesungguhnya kesenian tradisional atau kebudayaan lokal merupakan jati diri bangsa karena mencerminkan segala aspek kehidupan yang berada di dalamnya.

Apabila permasalahan ini berlangsung terus menerus, maka akan sangat berpengaruh hal kelangsungan kebudayaan suatu bangsa. Jelas masyarakat tidak lagi mewarisi nilai-nilai budaya leluhur, dan tidak memiliki jati diri.

Sebenarnya ruang untuk wayang langka ini masih perlu dibuka lebar, karena seni tradisi yang konon cuma hidup dan berkembang di daerah Nganjuk. Pemerintah Kabupaten Nganjuk bisa ‘menyulap’ menjadi sebuah ikon dan kekuatan.

Penerus Wayang Timplong, Suyadi, warga Desa Kepanjen, Kecamatan Pace, Kabuparten Nganjuk, bersama mahasiswa Unair. Foto_ ist

Mahasiswa FISIP Universitas Airlangga pernah melakukan penelitian dalam Program Kreativitas Mahasiswa bidang Sosial Humaniora (PKM-SH) dengan judul “Eksistensi Wayang Timplong Sebagai Upaya Pelestarian Kebudayaan Lokal di Desa Kepanjen, Kecamatan Pace, Kabupaten Nganjuk”. Hasilnya, penerus dalang Wayang Timplong selama ini terbatas hanya pada lingkup garis keturunan.

Diperkirakan inilah yang membuat para dalang juga kesulitan dalam mencari penerus. Apalagi selama ini minat masyarakat dan peran serta pemerintah terhadap keberlangsungan wayang kayu khas Nganjuk ini sangat rendah.

Padahal apabila dikembangkan dengan adanya program pemerintah, misalnya, serta adanya minat masyarakat, maka Wayang Timplong ini dapat menjadi media pembelajaran untuk pendidikan formal, sebab dalam cerita-ceritanya dapat memberikan pendidikan berkarakter untuk anak-anak dan remaja.

Seperti lazimnya wayang-wayang, Wayang Timplong sebenarnya bisa menjadi alat menyosialisasikan nilai-nilai luhur yang ada di masyarakat. Tentu saja melalui cerita-cerita yang dipertunjukkan. Sayangnya, saat ini sudah jarang terlihat ada pertunjukan wayang tradisional ini, kecuali di desa-desa pada acara khusus seperti ritual. Kalangan remaja termasuk warga Nganjuk sendiri banyak yang belum pernah mendengar nama Wayang Timplong.

Pasalnya, pertunjukan Wayang Timplong hanya berlangsung di beberapa dusun dan yang meminati pertunjukan pun hanya kalangan orang-orang tua.

Keberadaan kesenian Wayang Timplong tidak lepas dari peran serta masyarakat, selama mereka masih menganggap dan membutuhkan kesenian Wayang Timplong tetap lestari. Dari keadaan inilah, Wayang Timplong perlu dukungan generasi penerus untuk melanjutkan dan melestarikan. Selain itu juga dapat dikembangkan ke dalam bidang industri kreatif, yaitu industri wisata di mana suatu kebudayaan lokal dikembangkan dan dipromosikan sebagai ikon suatu daerah. Jika upaya tersebut berhasil, maka akan memberi nilai tambah bagi keberlangsungan kesenian itu sendiri maupun untuk Kabupaten Nganjuk.@nov

Penulis : Noviyanto Aji

Abad.id -  Bagi masyarakat Tuban, Tuak (toak, sebutan Jawa) memegang peran sentral dalam proses pembuatan hingga distribusi. Tuak sendiri merupakan minuman beralkohol khas tradisional Nusantara. Dan Tuban, menjadi salah satu daerah penghasilnya.

Rata-rata minuman ini diolah oleh masyarakat yang hidup di wilayah pesisir. Minuman yang dikenal akrab dengan budaya pribumi ini sebenarnya sudah ada jauh sebelum masa kolonial Belanda. Perjalanan sejarahnya sangat panjang dan tersohor.

Dibeberapa komunitas adat (lokal) di Nusantara, tradisi produksi dan minum tuak juga telah berlangsung lama, dan bertahan hingga kini.

Ya, tuak jenisnya banyak dan menyebar di seluruh Nusantara. Selain Tuban, ada tuak Bali, Madura, Batak, hingga Toraja. Tentunya kadar alkohol tuak di pasaran berbeda-beda bergantung daerah pembuatnya.

Tuak jenis arak yang dibuat di Pulau Bali dikenal juga dengan nama Brem Bali, dikenal mengandung alkohol yang kadarnya cukup tinggi. Komunitas adat di Bali dan Lombok memiliki kebiasaan minum minuman beralkohol.

Sampai kini, sangat dikenal jenis arak Bali. Bahkan arak Bali memiliki beberapa jenis. Sejenis dengan arak Bali, beberapa komunitas adat di Lombok memiliki minuman fermentasi yang populer dikenal dengan arak, ada pula yang menyebutnya brem.

Komunitas Dayak di Kalimatan Tengah juga memiliki minuman tradisi yang dikenal dengan baram. Selama ratusan tahun yang lalu, baram menjadi properti ritual untuk memberi penghormatan kepada roh-roh leluhur.

Sementara di Pulau Madura juga dikenal sebagai penghasil tuak. Sayangnya orang Madura tidak mempunyai kebiasaan minum yang kuat. Saat ini dapat dikatakan sangat sedikit orang Madura yang minum tuak atau arak.

Di wilayah Tapanuli (Sumatera Utara), khususnya masyarakat Batak, kebiasaan minum tuak dianggap sebagai tradisi yang menyehatkan badan karena mengandung efek menghangatkan tubuh. Komunitas Adat Batak Toba kerap menggunakan tradisi minum tuak dalam acara-acara keagamaan yang telah berlangsung lama, dari generasi ke generasi. Bahkan, dalam tradisi Batak Toba, perempuan Batak Toba yang baru saja melahirkan diwajibkan untuk minum tuak dalam ukuran yang terbatas.

Di Tuban, tradisi minum tuak sudah menjadi tradisi turun temurun. Minuman ini sifatnya “wajib” ada dan menjadi jamuan pada acara adat atau ritual tradisional di Tuban. Tidak jarang Tuak menjadi jamuan anak muda ketika kedatangan tamu dari daerah luar tuban. Pada saat kumpul-kumpul sering kita jumpai akan ada minuman tuak di dalamnya, serta di Tuban juga tidak sedikit toko yang menjual minuman ini.

Memang tak seluruh warung-warung di Tuban menyediakan tuak. Sifat tuak yang tak bisa bertahan lama, secara tak langsung menghambat distribusinya. Hanya warung-warung di sekitar Kecamatan Tuban, Semanding, Palang dan Plumpang yang kerap menyediakan tuak. Persepsi masyarakat atas tuak sebagai minuman yang diharamkan agama juga ikut membentuk terbatasnya peredaran tuak di masyarakat.

Para ahli yang telah meneliti minuman tuak menyebut, kandungan alkohol cukup kecil yaitu 4%, lebih rendah jika dibandingkan dengan anggur dan bir. Sehingga minuman tuak sebenarnya berfungsi untuk menjaga kondisi seseorang menjadi tenang karena mampu menekan syaraf peminumnya.

Meski pada umumnya tuak adalah minuman yang dapat memicu pertengkaran, pertikaian atau perkelahian, tetapi sebagian kecil masyarakat Tuban tidak akan pernah lepas dengan minuman yang memiliki rasa unik ini. Dan tuak sudah menjadi ikon budaya masyarakat Tuban. Bahkan tidak sedikit yang menyebut Tuban dengan sebutan “Kota Tuak”.

Membangun Kebudayaan dari Pohon Bogor

Penjual tuak jaman dulu. Tuak menjadi tradisi warga pesisir secara turun temurun. Foto_ ist

Tradisi minum tuak di Tuban biasa dikenal dengan nama nitik dan kemudian menjadi ikon. 

Nitik  adalah tradisi minum tuak bersama di suatu tempat yang sudah ditentukan dan konsisten. Para penikmat tuak disebut dengan beduak bala ngombe (pasukan/teman minum). Mereka yang berkumpul sebenarnya bukan untuk mabuk-mabukan melainkan untuk melestarikan tradisi yang sudah turun temurun.

Peminum tuak berasal dari berbagai lapisan masyarakat, golongan dan tingkatan sosial, petani, buruh, pegawai, pedagang, tentara, polisi, pengusaha, miskin, kaya.

Pada saat duduk nglesot bersama dalam majelis tuak, mereka tidak mempermasalahkan status sosial mereka sehingga tidak ada penghalang bagi mereka untuk menjalin keakraban.

Ada sebuah cerita seorang pria separuh baya sedang sakit dan diperiksa dokter. Karena penyakit yang dideritanya, dokter pun melarang pria tersebut dilarang makan jeroan, kacang-kacangan dan lain-lain. Pria itu menjawab tidak apa-apa jika dilarang makan yang enak-enak asalkan tidak dilarang minum tuak.

Dia menceritakan, orang Tuban dulunya suka bermalas-malasan dan gemar mabuk tuak. Para Sunan penyebar Islam harus bekerja keras memutar otak agar bisa menyebarkan ajaran Islam dengan mudah. Para Sunan melakukan macam cara dalam mensyi’arkan agama Islam, misal melalui wayang kulit, tayuban, slametan dan sedekah bumi. Cara penyebaran agama Islam tersebut dilaksanakan secara kontinum sehingga menjadi tradisi yang turun temurun antar generasi.

Namun demikian, cara-cara tersebut tidak bisa menghilangkan nitik dan tuak dari kehidupan masyarakat Tuban. Tuak telah menjadi bagian (sub sistem) dari sistem budaya masyarakat Tuban.

Penjual tuak berkeliaran di pasar-pasar dan perkampungan warga pada zaman Hindia Belanda. Foto_ ist

Bagi orang Tuban, tuak yang mengandung alkohol dapat menghangatkan tubuh secara keseluruhan, dan lebih cepat menghangatkan dibandingkan dengan minuman-minuman penghangat lainnya (teh panas, jahe panas), yang panasnya hanya terasa sesaat di daerah tenggorokan sampai lambung saja.

Sementara itu, panas yang dihasilkan oleh alkohol akan lebih merata di tubuh. Alkohol bisa masuk ke pembuluh darah dan mengalir ke seluruh tubuh dan menghasilkan energi panas.

Pekerja-pekerja berat merasa badannya lemas atau kurang bertenaga saat lupa meminum tuak sebelum bekerja. Hampir setiap hari mereka menyisihkan uang sebesar Rp 1000 untuk membeli segelas tuak. Gelas yang mereka pakai untuk mewadahi tuak bukan dibuat dari kaca atau plastik, namun gelas tradisional yang terbuat dari batang pohon bambu yang dipotong hingga menjadi sebuah wadah dan diberi nama centhak.

Masyarakat Tuban percaya bahwa dengan rutin minum tuak secukupnya (tidak berlebihan) akan menghindarkan dari penyakit batu ginjal.

Kondisi geografi Kabupaten Tuban yang terdiri dari pegunungan batu kapur menyebabkan sumber air yang digunakan sebagai sumber air bersih PDAM maupun digunakan langsung oleh masyarakat kandungan kapurnya sangat tinggi sehingga apabila mengkonsumsi air tersebut sangat kemungkinan timbul endapan batu ginjal, sehingga untuk menetralisirnya mereka meminum tuak secara rutin karena dipercaya bisa melarutkan endapan kapur atau batu ginjal.

Sukidi, warga Desa Sumurgung Palang, Tuban, mengaku sudah bertahun-tahun mengkonsumsi tuak. Dia hampir setiap hari minum tuak bersama teman-temannya.

“Selepas kerja, kami duduk bareng bala ngombe. Di situ ada banyak cerita, ada tawa canda, ada kesederhanaan, ada kebersamaan, dan semangat kegotong-royongan,” cerita Sukidi.

Di tangan orang-orang Tuban, dari generasi ke generasi, kuncup bunga pohon Bogor diolah menjadi minuman tradisi. Olahan itu menjadi jenis minuman yakni legen dan tuak. Legen, minuman yang diambil dari “getah” kuncup bunga. Kuncup bunga itu dinamakan Wolo. Wolo ini diikat sebanyak 3 atau 4 wolo, kemudian tetesan “getah”nya ditampung selama sehari atau semalam.

Petani tuak mengambil kuncup bunga pohon Bogor yang kemudian diolah menjadi minuman. Foto_ Ist

Tetesannya ditampung ke dalam bambu yang ditali, dikaitkan dengan kumpulan tangkai bunga Bogor yang telah diiris sebelumnya. Dalam istilah warga Tuban, bambu itu dinamakan Bethek.

Legen terasa manis, bercampur dengan “rasa soda” yang bersifat alami karena diproses dari alam secara langsung. Minuman ini tidak bisa bertahan lama. Rata-rata 4-5 jam sejak diambil dari penampungannya, legen sudah tidak bisa dikonsumsi lagi. Rasanya sudah berubah menjadi asam, dan jika diminum, membuat perut sakit.

Sama seperti legen, tuak juga bersumber dari “getah” irisan tangkai bunga pohon Bogor. Yang membedakan dengan legen, bambu untuk menampung “getah” tangkai bunga Pohon Bogor dicampuri dengan Bebekan.

Ada beragam jenis bebekan. Warga Desa Prunggahan Kulon, Kecamatan Semanding, Tuban lebih gemar membuat bebekan dari pelepah kulit Pohon Juwet. Pelepah kulit Pohon Juwet dikeringkan, lalu dicincang, namun tak sampai lembut, cukup serat-serat kulitnya terurai. Tiap tetesan “getah” yang ditampung dalam bambu akan bercampur dengan bebekan. Percampuran kedua unsur inilah yang membentuk minuman tuak. Berbeda dengan warga Prunggahan kulon, warga Desa Tegalbang dan Tunah, Kecamatan Semanding, Tuban membuat bebekan dari pelepah kulit Pohon Mahoni.

Bebekan dari kulit pohon Mahoni rasanya sangat pahit, sehingga rasa tuaknya juga terasa pahit, dan rasa manis yang tipis. Sedangkan bebekan dari kulit pohon Juwet lebih variatif, perpaduan rasa manis, sedikit gurih, dan sedikit asam. Sama seperti legen, tuak juga tidak bisa bertahan lama. Dalam tempo 4-5 jam sejak diambil dari Pohon Bogor rasanya telah terasa pahit dan asam.

Sebagai minuman hasil fermentasi, tuak mengandung alkohol tidak begitu tinggi. Menurut kajian, kadar alkohol yang terkandung dalam tuak sebesar 2 – 4 persen.

Jika dibandingkan dengan minuman bir pilsener hasil pabrikan, kadar alkhohol yang terkandung di dalam tuak jelaslah lebih rendah. Rata-rata kadar alkohol bir antara 5-10 persen. Tuak bahkan jauh lebih rendah kadar alkoholnya jika dibandingkan dengan wine yang alkoholnya mencapai 15 persen.

Dalam relasi produksi minuman tuak dan legen, kaum perempuan di Tuban memegang posisi penting. Rata-rata pembuat bebekan tuak adalah kaum perempuan. Otomatis, penentu selera tuak menjadi enak atau tidak sangat bergantung bebekan yang dibuat kaum perempuan. Semakin cermat membuat komposisinya, tentu semakin memikat bala ngombe.

Selain menghasilkan “getah” untuk produksi legen dan tuak, bagian-bagian pohon Bogor masih memiliki kemanfaatan bagi penduduk setempat. Pelepah daunnya, oleh orang Tuban disebut lontar, dipakai oleh petani tadah hujan di kawasan ini untuk membuat penutup kepala (caping).

Beberapa tahun yang lalu, sebelum plastik mulai menggantikan, anyaman daun lontar dipakai oleh penduduk setempat sebagai tempat nasi. Lontar dianyam, mirip ketupat, namun dalam ukuran besar. Anyaman ini dipakai untuk tempat nasi dan lauk pauknya saat acara kenduri di kampung-kampung. Warga setempat menyebutnya tumbu.

Komposisi lain yang bernilai manfaat dari pohon Bogor adalah buahnya. Pada umumnya masyarakat menyebutnya buah Siwalan atau Ental. Buah ini mengandung air, selain selaput biji dalamnya yang lembut. Rasanya manis, segar, sangat cocok dinikmati di cuaca panas seperti Tuban. Saat belum dikelupas kulitnya, buah Siwalan dapat dikonsumsi hingga beberapa hari kedepan, sejak pengambilan dari pohonnya.

Dari pohon Bogor inilah, para petani tegal di Tuban membangun kebudayaannya dari hari ke hari. Tuak yang berumur tua, seumuran dengan sejarah Tuban sendiri, telah menjadi citra diri orang-orang Tuban, meskipun sebagian lainnya, yang menganut keislaman secara “kuat” menolak mengidentikkan Tuban dengan tuak.

Sekilas “batas-batas kultural” di Tuban nampak jelas. Persis gambaran Clifford Geertz melalui proyek Mojokuto-nya, bahwa di wilayah dekat pesisir dan pedalaman selatan corak keislamannya berbeda.

Di wilayah pedalaman selatan keislamannya lebih kuat karena banyak dihuni komunitas santri yang bermukim di sekeliling makam Sunan Bonang. Sementara di wilayah pesisir utara, tradisi keagamaan orangnya masih memberi wadah untuk praktik mistik Islam Jawa. Kelompok sosial ini kurang menyukai praktik keagamaan Islam secara normatif.

Meski mayoritas penduduk Kecamatan Semanding dan Palang Kabupaten Tuban beragama Islam, namun banyak di antara mereka yang sampai kini meminum tuak dan arak. Bahkan kedua minuman itu menjadi penopang kebutuhan hidup mereka sehari-hari. Karena pohon Bogor bernilai ekonomis, para pemilik pohon Bogor dapat mentransaksikan atau menjualnya kepada pihak lain.

Satu pohon Bogor bernilai ratusan ribu, sangat tergantung kondisi pohonnya. Saat telah diperjualbelikan kepada pihak lain, pemilik tanah tidak mengenakan tarif sewa tanah atas keberadaan pohon Bogor yang dijualnya. Pembeli pohon Bogor dapat mengambil nilai ekonomisnya sampai pohon tersebut tidak berproduksi.

Dalam sehari, setiap pohon Bogor bisa menghasilkan 1 – 2 liter tuak atau legen. Semakin banyak seseorang memiliki pohon Bogor di tanah tegalan (sawah tadah hujan), otomatis petani itu akan semakin banyak menghasilkan tuak atau legen. Para petani tuak di Tuban mengambil tuak sehari dua kali, yakni pagi dan sore. Hasil tuak atau legen yang diambil pagi hari, dijual dengan memasok ke warung-warung kecil untuk jatah peminum menjelang siang.

Sedangkan tuak atau legen yang diambil siang hari, dipakai sebagai pasokan peminum tuak untuk sore sampai malam hari. Tuak dan legen yang diambil kemudian didistribusikan ke warung-warung sekeliling Kota Tuban dan Semanding.

Menjadi Mata Pencaharian Substitutif

Dari cerita lisan warga Tuban, produksi dan minum tuak sebenarnya telah berjalan selama berabad-abad. Misalnya pada abad 11 Masehi, ketika itu bala tentara Tar-Tar dari Mongolia berhasil mengalahkan bala tentara Kerajaan Daha (Kediri).

Mereka kemudian singgah di Tuban dan merayakan pesta kemenangan dengan minum tuak dan arak. Pada masa keemasan Kerajaan Singasari, Raja Kertanegara juga gemar minum tuak untuk perayaan-perayaan kerajaan. Tuak menjadi minuman yang melintas batas kelas, dari seorang petinggi negeri seperti raja hingga para petani biasa.

Namun menurut Sugeng, sejarawan asal Tuban mengungkapkan, cikal bakal sejarah kerajaan Majapahit juga ada kaitannya dengan tradisi minum tuak. Ceritanya, Raden Wijaya, raja pertama Kerajaan Majapahit, berhasil memukul mundur pasukan Tar- Tar berkat minuman tuak itu.

Raden Wijaya mengajak seluruh pasukan Tar-Tar yang singgah di Tanah Jawa minum tuak bersama-sama. Tetapi, setelah seluruh prajurit Tar-Tar itu mabuk, pasukan Raden Wijaya menyerang mereka. Hingga akhirnya, pasukan Tar-Tar kembali ke Tiongkok.

Tradisi minum tuak, kata dia, diperkirakan sudah ada jauh sebelum berdirinya kerajaan Majapahit pada tahun 1295 Masehi. Tradisi minuman tuak itu masih eksis hingga sekarang di Tuban.

“Tetapi, siapa yang pertama kali menemukan minuman tuak itu hingga kini belum diketahui. Minuman tuak seolah sudah menjadi bagian dari budaya sebagian masyarakat Tuban. Minuman tuak selain dijual di tempat yang disebut nitik, biasanya juga dihidangkan saat ada hajatan di kampung,” ungkapnya.

Kata Sugeng, istilah tuak awalnya berasal dari sebutan kata “noto awak” yang kemudian disebut toak. Tradisi minum tuak, kata dia, juga tidak selalu identik dengan hal yang negatif seperti bermalas-malasan atau mabuk-mabukan. Sebab, kata dia, tuak itu dulunya disajikan sebagai minuman khas masyarakat setempat saat berkumpul bersama.

“Setiap mereka berkumpul, mereka minum tuak itu. Di situlah bala ngombe muncul. Minum tuak bersama itu lebih mengakrabkan antar mereka,” tutur budayawan ini.

Hal ini diperkuat dengan riset yang pernah dilakukan ilmuan asal Jepang, Shigerhiro Ikegami dari Universitas Shizuoka tentang tradisi produksi dan minum tuak. Ikegami menunjukkan bukti foto-foto lama, terutama pada masa kolonial Belanda, bahwa penjual tuak berkeliaran di pasar-pasar dan perkampungan warga di Jawa, Sumatera Utara, Nusa Tenggara Timur, Bali, dan berbagai tempat di Nusantara. Bahkan ada pula yang membangun kedai khusus menjual tuak.

Warung yang hingga kini tetap eksis menjual tuak. Namun demikian keberadaan warung penjaja tuak kini sangat sulit ditemukan. Foto_ ist

Namun keberadaan warung tuak dan penjaja tuak keliling sekarang ini hanya tinggal sejarah. Sejak Belanda masuk ke Nusantara dan membawa minuman beralkohol lainnya, pamor tuak pun kian meredup. Ditambah pemerintah dilarang mengonsumsi minuman ini pada masa itu.

Kendati demikian, kini sangat sulit menemukan warung yang menjual legen dan tuak di Tuban. Bagi petani penghasil tuak dan legen, mereka biasanya menjual sendiri hasil olahan tuak dan legen di rumahnya, atau dijual langsung ke warung-warung penjual tuak dan legen.

Jika petani penghasil tuak dan legen memasoknya ke warung-warung, tentu mereka hanya mendapatkan keuntungan sedikit, jika dibandingkan dengan menjualnya secara langsung ke konsumen. Sementara bagi petani yang menghasilkan tuak dan legen dalam jumlah banyak, biasanya didistribusikan ke warung-warung, dan ia hanya menyisakan sedikit untuk dijual di rumahnya.

Saminah, warga Desa Jadi, Kecamatan Semanding, Tuban menyebut rumahnya lebih pantas disebut gubuk daripada tempat tinggal, sebab memang digunakan untuk tempat jualan tuak.

“Menjual tuak tak perlu modal cukup banyak mas. Kalau menjual bir atau lainnya, tentu butuh modal besar. Itu pun belum tentu tiap hari langsung laku. Kalau menjual tuak modalnya lebih rendah, dan setiap hari sering habis, sebab warga di kampung sini tiap hari menikmati tuak, terlebih menjelang sore dan malam hari sehabis kerja seharian,” ujar janda empat anak ini.

Rata-rata perempuan penjual tuak seperti Saminah dalam sehari bisa menjual 20 liter tuak, dan makanan pengiringnya (tambur). Praktis, Saminah dapat mengantongi keuntungan 15 sampai 25 ribu rupiah per hari. Nominal yang sangat penting bagi kelangsungan kebutuhan ekonominya. Berjualan tuak, oleh kebanyakan perempuan warungan di Tuban menjadi penyangga ekonomi keluarga. Memang, bagi sebagian pedagang, berjualan tuak dan tambur menjadi penghasilan sekunder. Penghasilan primernya dari hasil bercocok tanam.

Belakangan, di saat sektor pertanian apalagi pertanian tegal terpuruk, perempuan warungan yang menjual tuak dan tumbuh menjadi mata pencaharian substitutif. Kalangan keluarga seperti ini tentu sangat berharap bala ngombe tetap ada, dan bahkan mungkin berkembang, agar dapur mereka tetap mengepul.

Dalam sehari masa produksi, tak seluruh minuman tuak habis. Beberapa penjual tuak biasanya menimbun “tuak kadaluwarsa”. Setiap dua atau tiga hari sekali ada beberapa pengepul yang membeli tuak kadaluawarsa tersebut. Untuk 20 liter tuak kadaluarsa bisa dibeli oleh pengepul sebesar Rp 5.000. Nilai yang cukup berarti bagi para penjual tuak, daripada minumannya terbuang.

“Tuak-tuak kadaluwarsa ini banyak dibawa ke Lamongan dan Surabaya. Katanya diolah lagi dan dijual di sana,” ujar Likanah, warga Desa Ngino, Kecamatan Semanding, Tuban.

Berbeda dengan tuak fresh di Tuban yang diperjualbelikan secara bebas, dan terbuka di warung-warung, bahkan di pinggir jalan untuk melayani bala ngombe, tuak kadaluwarsa yang diolah kembali cenderung ditransaksikan secara tertutup dari tangan ke tangan, dan dari mulut ke mulut.

Peralihan formasi dan habitat tuak, dari tuak alami ke tuak olahan memang membawa pergeseran dan persepsi yang kian memperburuk cita rasa tuak. Diperdagangkannya tuak olahan di luar Tuban telah menempatkan tuak sebagai “barang kriminal”.

Ya, kontruksi tuak saat keluar dari Tuban telah bergeser total. Meski bala ngombe menyadari hal itu, toh mereka tak bisa berbuat banyak.

Sugeng membenarkan jika tuak saat ini sudah banyak disalahgunakan. Selain mengandung alkohol yang bisa memabukkan, tuak kadaluarsa juga kerap dijadikan “barang kriminal”. Sehingga keasliannya sulit terjaga.

Wajar jika kemudian brand tuak sebagai hasil racikan pribumi mendapat banyak pertentangan di daerahnya sendiri maupun di luar daerah.

“Kalau soal mabuk atau tidak, itu tergantung orangnya. Sayangnya banyak yang kemudian memanfaatkan untuk mereguk keuntungan semata tanpa menjaga kualitas dari tuak itu sendiri,” tuturnya.

Minuman tuak, kata Sugeng, memang tidak bisa dilepaskan dari tradisi lokal di Tuban. Karena itu semestinya, lanjut Sugeng, minuman tuak dan legen bisa menjadi salah satu potensi hasil budaya yang bisa dijual oleh pemerintah daerah. “Jadi bukan dihilangkan, tetapi dikembangkan ke arah yang baik,” urainya.

Seperti yang dilakukan pemerintah daerah Bali, di mana minuman lokal tuak atau arak kini bisa dikenal hingga mancanegara. “Arak Bali Go Internasional” adalah salah satu destinasi favorit orang Jepang.

Arak Bali hasil olahan lokal yang dikemas menjadi minuman Go Internasional. Foto_ ist

Ribuan orang Jepang pergi ke Bali setiap tahun untuk menikmati budaya dan keindahan alamnya. Selain itu mereka juga dapat menikmati deretan botol Brem dan Arak Bali di beberapa conter bar, restaurant maupun hotel. Pemda Bali tampaknya sangat peduli kearifan lokal masyarakatnya. Bahkan minuman beralkohol tradisional khas Indonesia itu telah diekspor ke Korea Selatan.

Sejarah mencatat pada abad 17, arak asal Indonesia bernama Batavia Arrack pernah menjadi legenda di Asia hingga kepulauan Karibia, mengalahkan rum dan scotch. Merek itu sempat diulas koran The New York Times edisi Minggu dengan judul “Out of the Blue : Batavia Arrack Comes Back”.

Nah, agar minuman beralkohol tradisional asal Indonesia dapat diterima oleh pasar internasional dan mendatangkan devisa dan kesejahteraan petani, maka pemerintah harus melakukan pembinaan dan membantu permodalan. Bukan hanya dirazia dan dibunuh perlahan lantaran dianggap menjadi biang kerok kasus kematian akibat oplosan. Sekiranya pemerintah harus rajin menggiatkan budaya lokal, khususnya masyarakat Tuban. Tidak ada salahnya Pemda Tuban meniru Bali yang selalu menjaga kearifan lokal masyarakatnya. (nov)

Diantara semua pembaharuan mode, Mary membuat pusat mode Paris tidak berkutik. Semua wanita menggenakan rok mini gara Mary Quant. Gata tahun 60an ini didikte Mary dengan ramalan," rok-rok tidak bakal panjang lagi"

Penulis : Pulung Ciptoaji

abad.id. Seorang gadis muda Mary Quant sebenarnya jauh dari cantik. Tubuhnya disebut tidak teratur, antara terlalu tinggi  namun tidak terlalu gemuk juga. Namun Mary berusaha ikut arus gejolak jaman dalam berbusana untuk menutupi kurangan tubuhnya itu. Mary  ingin bergaya santai, elegan bebas dan penuh percaya diri. Ide keatifnya yang penuh revolusioer yang tiba-tiba saja membuat Paris tidak berkutik dan semuanya menggunakan rok mini gaya Mary Quant. Awalnya mode tahun 50-an itu diramal bakal tidak panjang umurya. Namun ternyata semua meleset. Rok mini masih menghiasi mode dan tidak lekang oleh jaman.

Sosok Mary sebenanya tidak asing di kalangan komuntas desainer di Eropa. Wanita muda ini dibesarkan di sebuah kota kecil Wales Inggris. Kedua orang tuanya guru dengan hidup sederhaa di pnggir kota. Namun keluaga ini sangat gembira dalam bekerja. “ Kadang-kadang kami hanya punya makanan sedikit sekali,” kenang Mary  tentang masa kecilnya.

Namun keterbatasan itu justru membuat kebebasan dan kegembiraan bagi keluarga Mary. Kebebasan pula untuk melakukan ekspresi dalam daya dan mencipta, termasuk mode pakaian. Mary  selalu bahagia jika melihat model rancangannya tidak di toko besar. Serta lebih bahagia ketika melihat para gadis berjalan jalan memakai model rancangaannya. Mary  jusru bangga jika mode yang dia rancang itu diproduksi massa oleh perusahaan mode. “ Aku ingin baju bajuku itu di jalan dan bukan di butik-butik ekslusif untuk orang-orang kaya, dan aku ingin wanita bahagia mengenakannya,” kata Mary.

Rok mini ciptaan Mary dapat membuat pemakainya merasa lebi muda. Foto Ist

Seperti gadis muda umumnya, Mary  bersaha langsing supaya tampak lebih menarik. Usaha dietnya berhasil, namun bagaimana dengan wajahnya?. Mary  belajar merias tetapi matanya yang besar dan hitam membuat orang lebih cepat melupakan ciri-ciri itu. Mary  berteman akrab dengan kaum muda yang berpakaian khas dan berkumoul membicarakan masalah rakyat. Pria kenalannya bernama Alexander Plunket Greene berasal dari bangsawan Inggris, langsung terperangkap dengan apa adanya Mary .

Dengan cepat keduanya menjadi pusat perhatian kelompok pemuda yang terkenal dengan “Chelsea Set”.  Prinsip mereka gaya hidup maju dan bebas. Prinsip ini juga terbawa pada gaya busana dan kepribadian masing masing anggotanya. Hingga pada tahun 1955, Alexander mengusulakan membuka sebuah usaha bersama Mary. Alexander membayangkan membuat konsep rumah mode yang menjual pakaian yang enak dipakai dan mencerminkan kebebasan dan flexibel.

Awalnya keduanya tidak pernah tahu tentang izin usaha dan syarat lain yang diberlakukan di Inggris. Yang penting asal membuat, termasuk tidak pernah memikirkan bagaimana mendapatkan bahannya. Padahal untuk mengisi sebuah butik, bahan baju harus dipesan khusus ke pedagang besar atau dibuat spesial di perusahaan tekstil. Bahkan untuk menjahit baju juga masih canggung, sehingga banyak penjahit yang enggan bekerja sama. Hanya saja usaha mereka diisi dengan semangat dan idialis besar bahwa akan tumbuh pada suatu saatnya.

Hingga suatu saat salah satu rancangan Mary laku keras. Dalam waktu singkat tercapai penjualan sepuluh kali lipat dari perkiraan. Butik mereka bernama Bazaar juga menjadi pusat perhatian di London.  

Lalu apa ciri desain yang diciptakan Mary, ternyata modenya sungguh sesuatu yang sangat ditunggu bagi kalangan muda. Karena memberi kebebasan untuk berkepribadian Houte Couture dari Paris. Dengan ciri-ciri khidmad dan menuntut. Khusus untuk kaum ibu kaya dan bukan untuk putri-putri mereka.

Semua bergama muda, remaja dan bebas. menunjukan jati diri yang memberi kesan pemakainya lansing. Foto Ist

Dengan baju karya Mary, sang ibu tadi seakan-akan kembali muda seperti berumur 20 tahunan. Roknya begitu pendek, sehingga si pemakai harus duduk secara khusus jika mengenakannya. Sedangakn bagi wanita tua pasti akan segan untuk mengenakannya. Mary  menambahkan dengan Maillot, sejenis kaus kaki pembalut dari tungkai ke tubuh. Sehingga si pemakai bisa leluasa duduk secara santai.

Kreasi Mary  ini benar benar membangkitkan citra bahwa si pemakai itu kuat, berotot, langsing, muda, remaja dan kebebasan. “Aksen mode counture itu terletak pada tekanan pemakaian pinggang ke bawah dan bukan pada payudara, jika payudara kecil maka si pemakai rok mini ini akan tertutupi kekurangannya dengan menjadi langsing” tambah Mary .

Kesan muda dengan pakaian bergaya khusus, musik khusus, cara hidup yang penuh warna telah menghiasi wajah sosial anak muda masa tahun 1950an. Jika sebelumnya orang dewasa yang menenukan sebuah keinginan mode, kini sebaliknya orang muda yang punya pilihan untuk begaya. Demikian pula antara Mary  dan Alexander, berkat sukses dengan rok mini ini membuat Bazaar membuka cabang dimana-mana. Omset mereka mencapai jutaan. Mereka bekerja dan menciptakan ide selama bertahun-tahun. Setidaknya ada 20 desain Mary  yang sangat sukses dan menggemparkan peradaban berbusana. (pul)

Penulis : Pulung Ciptoaji

abad.id. Menteri Koordinator Bidang Politik, Hukum, dan Keamanan (Menko Polhukam) Mahfud MD meminta personel kepolisian agar tidak pongah dan hedonis. Hal ini disampaikan Mahfud terkait arahan Presiden Joko Widodo kepada pejabat Markas Besar Polri, Kapolda, dan Kapolres seluruh Indonesia di Istana Kepresidenan di Jakarta Jumat (14/10/2022) lalu. Mahfud MD mengajak supaya personel kepolisian bisa hidup sederhana bersama masyarakat.

“Kalau dari aspek pengarahan Presiden, marilah Polri itu kita bangun sebagai polisinya rakyat yang sederhana bersama kehidupan rakyat, tidak pongah, tidak sewenang-wenang, dan tidak hedonis, dan tidak berlebihan di dalam hidup,” ujar Mahfud dikutip dari Youtube Kemenko Polhukam.

Pernyataan yang sama juga disampaikan Kapolri Jenderal Listyo Sigit Prabowo, yang siap menindak anggotanya sendiri jika terdapat permasalahan. Sebelumnya, Jokowi berpesan kepada pejabat Polri menjaga gaya hidup mereka agar tidak bermewah-mewahan. Jokowi mengatakan, gaya hidup mewah itu harus "direm" demi tidak menimbulkan kecemburuan sosial di tengah masyarakat yang sedang susah akibat krisis.

"Jangan gagah-gagahan karena merasa punya mobil bagus atau motor gede yang bagus, hati-hati saya ingatkan, hati-hati," kata Jokowi.

Dalam setiap kesempatan, Suharto selalu menyampaikan ajakan pola hidup sederhana dan menjauhi hedonis. Foto Ist

Namun jauh sebelum ajakan hidup sederhana yang disampaikan Presiden Jokowi, telah muncul Peraturan Pemerintah No 6 tahun 1974 tentang Pembatasan Kegiatan Pegawai Negeri dalam Usaha Swasta. Perintah wajib hidup sederhana ini diteken langsung Pesiden Suharto, yang merasa melihat banyak pegawai pemerintah yang hidup Hedonis. Tujuannya sebagai usaha lebih meningkatkan daya guna PNS guna menyelenggarakan tugas-tugas umum maupun pembangunan. Kewajiban hidup bersama ini ditetapkan mulai 5 Maret 1974.

Munculnya PP No 6 tahun 1974 ini ada sejarah yang mengawalinya. Rupanya saat itu terjadi euforia kemakmuran yang berlebihan dirasakan pemerintahan Suharto setelah terjadi lonjakan harga minyak. Tidak hanya pertumbuhan ekonomi Indonesia yang lebih baik, jumlah devisa negara juga ikut menjadi modal besar untuk pembangunan berkelanjutan. Tahun itu banyak investor asing juga berlomba-lomba masuk ke Indonesia. Sehingga sektor swasta bisa menyerap lapangan pekerjaan bagi pemuda yang sebelumnya menganggur sambil terbius ambisi politik dan ideologi.

Bagi pejabat negara, di tahun-tahun tersebut benar-benar masa terindah dan memingkinkan hidup hedonis. Sebab Suharto tidak hanya menaikan gaji pegawai negeri dan ABRI, namun juga memberi kesempatan untuk melakukan study banding ke beberapa negara . Tentu motivasi kegiatan tersebut untuk menambah ilmu. Namun ternyata di lapangan, banyak pejabat pegawai negeri dan ABRI memanfaatkan untuk kegiatan berwisata bersama keluarganya.

Perilaku hedonis ini juga telah merusak mental dan moral para pegawai negeri dan ABRI pada masa itu. Banyak kasus hukum yang ditangani polisi bermunculan paaling banyak tidakan asusila. Serta tindakan moralitas berupa selingkuh di tempat kerja hingga perkelahian di klub malam oleh para oknum. Bagi Suharto, hedonisme ini pelanggaran perilaku sosial yang mengancam negara. Sama berat ancamannya dengan perilaku korupsi, kolusi dan perilaku penyakit masyarakat lainnya.  

Maka dengan sangat mendesak, Suharto segera menerapkan peraturan yang kemudian dikenal dengan sebutan kebijakan mengenahi pola hidup sederhana itu. Diantaranya  melarang pegawai negeri golongan IV/A (PGPS1960) ke atas, anggota ABRI berpangkat Letnan Dua ke atas serta pejabat dan istri mereka, memiliki seluruh atau sebagian perusahaan swasta, memimpin atau duduk sebagai pengurus atau pengawas suatu perusahaan swasta dan melakukan kegiatan usaha dagang baik secara resmi atau sambilan.

Tidak hanya itu, Suharto juga meneken Keputusan Presiden No 10 tahun 1974 tentang beberapa pembatasan kegiatan pegawai negeri dalam rangka pendayagunaan aparatur negara dan kesederhanaan hidup sehari hari.

Keputusan presiden Suharto ini menyangkut perilaku. Mulai larangan untuk memberikan pelayanan yang berlebihan kepada pegawai negeri anggota ABRI atau pejabat yang berkunjung ke daerah, seperti penyelenggaraaan resepsi, pesta, pemberian hadiah atau tanda mata. Anjuran agar penyelenggaraan ulang tahun suatu departemen dilakukan secara sederhana tidak dengan pesta-pesta, selamatan dengan menghamburkan uang negara.

Bagi pejabat pejabat isntansi hanya disediakan kendaraan dinas yang sederhana sesuai dengan standar dan tidak menguasahi/ menggunakan kendaraan dinas yang tergolong mewah, juga dilarang seorang pegawai negeri atau pejabat menguasai kendaraan dinas/ rumah dinas lebih dari satu. Aturan lain kewajiban untuk mendapatkan ijin tertulis bagi pegawai negeri dan anggota ABRI, pejabat dan istrinya yang akan melakukan   perjalanan ke luar negeri untuk keperluan pribadi.

Masalah hak indifidu juga diatur oleh Suharto. Misalnya larangan bagi pegawai negeri memasuki tempat-tepat umum tertentu seperti perjudian, kelab malam, dan pemandian uap. Terakhir petunjuk agar penyelenggaraan perayaan yang bersifat pribadi dilakukan secara sederhana dan tidak berlebih-lebihan.

Suharto dalam berbagai kesempatan dalam pidatonya selalu mengajak pola hidup sederhana ini. Menurut Suharto pola hidup sederhana bukanlah pola hidup anti kemajuan, atau pola hidup gaya melarat. Pola hidup sederhana yanag digambaran sang presiden berupa hidup hemat dan wajar. “Pola hidup mewah, boros dan berlebih-lebihan bukan saja tidak sesuai dengan semangat pembangunan, tetapi juga mengurangi kesetiakawanan sosial,“ kata Suharto dalam Kepresnya. (pul)

Penulis : Pulung Ciptoaji

abad.id Sebanyak 150 lukisan dan beberapa diantaranya menjadi koleksi musium di luar negeri dipamerkan di Hotel Hilton Jakarta pada awal Juni 1984. Pengumuman telah menyebar sejak 2 bulan sebelumnya, bahwa Basuki Abdullah yang jarang mengadakan pameran di Indonesia itu akan mengadakan pameran yang ke 4 kalinya di tanah air. Karya karyanya yang dipajang banyak menampilkan lukisan potret dan panorama dari berbagai negeri. Pengunjung masuk pameran harus membayar tiket Rp 1000. Uang tersebut termasuk mahal. Jika untuk membeli beras sudah mendapatkan 5 kilogram. Dalam catatan sejarah, Ini merupakan satu satunya pameran seni lukis Indonesia yang penontonya harus membayar.

Sejak pembukaan pameran, jumlah pengunjung langsung penuh. Mereka yang datang dari berbagai unsur masyarakat, mulai politikus partai, pejabat pemerintah hingga pengusaha. Pameran juga dikunjungi ibu Tien Suharto itu memamerkan karya terbaik Basuki Abdullah selama karier.

Memang, sejak muncul sebagai pelukis, Basuki Abdullah telah menggegam citra yang aristokratis yang elegan. Basuki Abdullah yang cucu Dr Wahidin Sudiro Husodo tokoh pergerakan pendiri Budi Utomo ini  sangat populer dikalangan istana negara. Meskipun seniman, pergaulannya juga masuk golongan elit. Pemeran-pameran Basuki Abdullah juga tidak pernah sepi pengunjung dan selalu ada transaksi yang menggiurkan.

Prestasi mendunia Basuki Abdullah berawal pada 6 September 1948. Sewaktu itu ada penobatan Ratu Yuliana di Belanda. Basuki Abdullah berhasil mengalahkan 87 pelukis dunia lainnya dalam sebuah sayembara lukisan di Amsterdam, Belanda. Bahkan lukisan fenomenal yang berjudul, “Balinese Beauty” terjual di balai lelang Christie’s di Singapura dengan harga sangat fantatis tahun 1996.  lukisan tersebut menunjukan kecantikan bali dengan objek wujud lukisan seorang perempuan bali yang cantik dan eksotis. Dengan media kanvas dan cat minyak. Karya ini memiliki aliran natural dengan pencahayaan yang kontras pada hiasan rambut berupa pantulan emas kekuningan, serta cahaya yang ada di sebleah bahu kanannya membuat lukisan tampak lebih terkesan naturalsi.

Gadis bali yang menggunakan hiasan rambut dan anting menjadi indah karna permainan cahaya menjadikan hiasan dari kuningan yang berwarna kuning keemasan menjadi lebih hidup. Basuki Abdullah menggambarkan perempuan bali yang sedang tersenyum malu-malu menjadikan kesan keeksotisan dari bali itu sendiri.

Basuki Abdullah di Istana Malacanang Philipina Foto Ist.  

Basuki abdullah pertama kali menggelar pameran di Hotel Des indes Jakarta pada tahun 1952 yang dibuka oleh Arnold Mononutu Menteri Penerangan pada masa Presiden Sukarno. Turut hadir dalam pameran tokoh tokoh besar seperti Sukarno dan Wakil Presiden Muhammad Hatta. Hanya berselang 6 tahun kemudian, Basuki Abdullah juga menggemparkan publik Jepang saat menggelar pameran pada Juni 1959 di Tokyo. Pameran dibuka Pangeran Mikasa dan juga dikunjungi Sukarno Presiden yang terbang langsung dari Jakarta.

Di Brunai Basuki Abdullah dijuluki Mr Twenty Minutes. foto Ist

Semua pameran Basuki Abdullah selalu spektakuler dan monumental. Bahkan dari tahun ke tahun tidak pernah meninggalkan citra kelas elit sosial. Ketika di Brunai Darusalaam tahun 1982 misalnya, pameran yang diresmikan oleh pejabat tinggi kesultanan Brunai itu terjadi transaksi lukisan yang spektakuler. Sedangkan untuk pameran di Indonesia medio tahun 1974 dan 1984, selalu dibuka Presiden Suharto dan dihadiri para pejabat partai politik, DPR serta menteri.

Basuki Abdullah lahir di Surakarta, 25 Januari 1915. Pelukis beraliran realis dan naturalis ini pernah diangkat menjadi pelukis resmi Istana Merdeka pada 1974. Lukisan-lukisan karyanya menghiasi istana negara, selain menjadi koleksi dari berbagai penjuru dunia. Bakat melukis Basuki Abdullah terwarisi dari ayahnya, Abdullah Suryosubro, yang juga seorang pelukis dan penari.

Sebelum menjadi orang seniman besar, Basuki Abdullah kecil pernah bersekolah di HIS Katolik dan Mulo Katolik di Solo. Kemudian mendapatkan beasiswa pada 1933 untuk belajar di Akademi Seni Rupa (Academie Voor Beeldende Kunsten) di Den Haag, Belanda, dan menyelesaikan studinya dalam waktu tiga tahun dengan meraih penghargaan Sertifikat Royal International of Art (RIA).

Namun Kematian sang maestro ternyata cukup tragis. Di hari tuanya Basuki Abdullah tewas dibunuh perampok di kediamannya, pada 5 November 1993. Basuki Abdullah meninggal dunia di usia 78 tahun dan dimakamkan di Desa Mlati, Sleman, Yogyakarta. (pul)