Abad.id -  Bagi masyarakat Tuban, Tuak (toak, sebutan Jawa) memegang peran sentral dalam proses pembuatan hingga distribusi. Tuak sendiri merupakan minuman beralkohol khas tradisional Nusantara. Dan Tuban, menjadi salah satu daerah penghasilnya.

Rata-rata minuman ini diolah oleh masyarakat yang hidup di wilayah pesisir. Minuman yang dikenal akrab dengan budaya pribumi ini sebenarnya sudah ada jauh sebelum masa kolonial Belanda. Perjalanan sejarahnya sangat panjang dan tersohor.

Dibeberapa komunitas adat (lokal) di Nusantara, tradisi produksi dan minum tuak juga telah berlangsung lama, dan bertahan hingga kini.

Ya, tuak jenisnya banyak dan menyebar di seluruh Nusantara. Selain Tuban, ada tuak Bali, Madura, Batak, hingga Toraja. Tentunya kadar alkohol tuak di pasaran berbeda-beda bergantung daerah pembuatnya.

Tuak jenis arak yang dibuat di Pulau Bali dikenal juga dengan nama Brem Bali, dikenal mengandung alkohol yang kadarnya cukup tinggi. Komunitas adat di Bali dan Lombok memiliki kebiasaan minum minuman beralkohol.

Sampai kini, sangat dikenal jenis arak Bali. Bahkan arak Bali memiliki beberapa jenis. Sejenis dengan arak Bali, beberapa komunitas adat di Lombok memiliki minuman fermentasi yang populer dikenal dengan arak, ada pula yang menyebutnya brem.

Komunitas Dayak di Kalimatan Tengah juga memiliki minuman tradisi yang dikenal dengan baram. Selama ratusan tahun yang lalu, baram menjadi properti ritual untuk memberi penghormatan kepada roh-roh leluhur.

Sementara di Pulau Madura juga dikenal sebagai penghasil tuak. Sayangnya orang Madura tidak mempunyai kebiasaan minum yang kuat. Saat ini dapat dikatakan sangat sedikit orang Madura yang minum tuak atau arak.

Di wilayah Tapanuli (Sumatera Utara), khususnya masyarakat Batak, kebiasaan minum tuak dianggap sebagai tradisi yang menyehatkan badan karena mengandung efek menghangatkan tubuh. Komunitas Adat Batak Toba kerap menggunakan tradisi minum tuak dalam acara-acara keagamaan yang telah berlangsung lama, dari generasi ke generasi. Bahkan, dalam tradisi Batak Toba, perempuan Batak Toba yang baru saja melahirkan diwajibkan untuk minum tuak dalam ukuran yang terbatas.

Di Tuban, tradisi minum tuak sudah menjadi tradisi turun temurun. Minuman ini sifatnya “wajib” ada dan menjadi jamuan pada acara adat atau ritual tradisional di Tuban. Tidak jarang Tuak menjadi jamuan anak muda ketika kedatangan tamu dari daerah luar tuban. Pada saat kumpul-kumpul sering kita jumpai akan ada minuman tuak di dalamnya, serta di Tuban juga tidak sedikit toko yang menjual minuman ini.

Memang tak seluruh warung-warung di Tuban menyediakan tuak. Sifat tuak yang tak bisa bertahan lama, secara tak langsung menghambat distribusinya. Hanya warung-warung di sekitar Kecamatan Tuban, Semanding, Palang dan Plumpang yang kerap menyediakan tuak. Persepsi masyarakat atas tuak sebagai minuman yang diharamkan agama juga ikut membentuk terbatasnya peredaran tuak di masyarakat.

Para ahli yang telah meneliti minuman tuak menyebut, kandungan alkohol cukup kecil yaitu 4%, lebih rendah jika dibandingkan dengan anggur dan bir. Sehingga minuman tuak sebenarnya berfungsi untuk menjaga kondisi seseorang menjadi tenang karena mampu menekan syaraf peminumnya.

Meski pada umumnya tuak adalah minuman yang dapat memicu pertengkaran, pertikaian atau perkelahian, tetapi sebagian kecil masyarakat Tuban tidak akan pernah lepas dengan minuman yang memiliki rasa unik ini. Dan tuak sudah menjadi ikon budaya masyarakat Tuban. Bahkan tidak sedikit yang menyebut Tuban dengan sebutan “Kota Tuak”.

Membangun Kebudayaan dari Pohon Bogor

Penjual tuak jaman dulu. Tuak menjadi tradisi warga pesisir secara turun temurun. Foto_ ist

Tradisi minum tuak di Tuban biasa dikenal dengan nama nitik dan kemudian menjadi ikon. 

Nitik  adalah tradisi minum tuak bersama di suatu tempat yang sudah ditentukan dan konsisten. Para penikmat tuak disebut dengan beduak bala ngombe (pasukan/teman minum). Mereka yang berkumpul sebenarnya bukan untuk mabuk-mabukan melainkan untuk melestarikan tradisi yang sudah turun temurun.

Peminum tuak berasal dari berbagai lapisan masyarakat, golongan dan tingkatan sosial, petani, buruh, pegawai, pedagang, tentara, polisi, pengusaha, miskin, kaya.

Pada saat duduk nglesot bersama dalam majelis tuak, mereka tidak mempermasalahkan status sosial mereka sehingga tidak ada penghalang bagi mereka untuk menjalin keakraban.

Ada sebuah cerita seorang pria separuh baya sedang sakit dan diperiksa dokter. Karena penyakit yang dideritanya, dokter pun melarang pria tersebut dilarang makan jeroan, kacang-kacangan dan lain-lain. Pria itu menjawab tidak apa-apa jika dilarang makan yang enak-enak asalkan tidak dilarang minum tuak.

Dia menceritakan, orang Tuban dulunya suka bermalas-malasan dan gemar mabuk tuak. Para Sunan penyebar Islam harus bekerja keras memutar otak agar bisa menyebarkan ajaran Islam dengan mudah. Para Sunan melakukan macam cara dalam mensyi’arkan agama Islam, misal melalui wayang kulit, tayuban, slametan dan sedekah bumi. Cara penyebaran agama Islam tersebut dilaksanakan secara kontinum sehingga menjadi tradisi yang turun temurun antar generasi.

Namun demikian, cara-cara tersebut tidak bisa menghilangkan nitik dan tuak dari kehidupan masyarakat Tuban. Tuak telah menjadi bagian (sub sistem) dari sistem budaya masyarakat Tuban.

Penjual tuak berkeliaran di pasar-pasar dan perkampungan warga pada zaman Hindia Belanda. Foto_ ist

Bagi orang Tuban, tuak yang mengandung alkohol dapat menghangatkan tubuh secara keseluruhan, dan lebih cepat menghangatkan dibandingkan dengan minuman-minuman penghangat lainnya (teh panas, jahe panas), yang panasnya hanya terasa sesaat di daerah tenggorokan sampai lambung saja.

Sementara itu, panas yang dihasilkan oleh alkohol akan lebih merata di tubuh. Alkohol bisa masuk ke pembuluh darah dan mengalir ke seluruh tubuh dan menghasilkan energi panas.

Pekerja-pekerja berat merasa badannya lemas atau kurang bertenaga saat lupa meminum tuak sebelum bekerja. Hampir setiap hari mereka menyisihkan uang sebesar Rp 1000 untuk membeli segelas tuak. Gelas yang mereka pakai untuk mewadahi tuak bukan dibuat dari kaca atau plastik, namun gelas tradisional yang terbuat dari batang pohon bambu yang dipotong hingga menjadi sebuah wadah dan diberi nama centhak.

Masyarakat Tuban percaya bahwa dengan rutin minum tuak secukupnya (tidak berlebihan) akan menghindarkan dari penyakit batu ginjal.

Kondisi geografi Kabupaten Tuban yang terdiri dari pegunungan batu kapur menyebabkan sumber air yang digunakan sebagai sumber air bersih PDAM maupun digunakan langsung oleh masyarakat kandungan kapurnya sangat tinggi sehingga apabila mengkonsumsi air tersebut sangat kemungkinan timbul endapan batu ginjal, sehingga untuk menetralisirnya mereka meminum tuak secara rutin karena dipercaya bisa melarutkan endapan kapur atau batu ginjal.

Sukidi, warga Desa Sumurgung Palang, Tuban, mengaku sudah bertahun-tahun mengkonsumsi tuak. Dia hampir setiap hari minum tuak bersama teman-temannya.

“Selepas kerja, kami duduk bareng bala ngombe. Di situ ada banyak cerita, ada tawa canda, ada kesederhanaan, ada kebersamaan, dan semangat kegotong-royongan,” cerita Sukidi.

Di tangan orang-orang Tuban, dari generasi ke generasi, kuncup bunga pohon Bogor diolah menjadi minuman tradisi. Olahan itu menjadi jenis minuman yakni legen dan tuak. Legen, minuman yang diambil dari “getah” kuncup bunga. Kuncup bunga itu dinamakan Wolo. Wolo ini diikat sebanyak 3 atau 4 wolo, kemudian tetesan “getah”nya ditampung selama sehari atau semalam.

Petani tuak mengambil kuncup bunga pohon Bogor yang kemudian diolah menjadi minuman. Foto_ Ist

Tetesannya ditampung ke dalam bambu yang ditali, dikaitkan dengan kumpulan tangkai bunga Bogor yang telah diiris sebelumnya. Dalam istilah warga Tuban, bambu itu dinamakan Bethek.

Legen terasa manis, bercampur dengan “rasa soda” yang bersifat alami karena diproses dari alam secara langsung. Minuman ini tidak bisa bertahan lama. Rata-rata 4-5 jam sejak diambil dari penampungannya, legen sudah tidak bisa dikonsumsi lagi. Rasanya sudah berubah menjadi asam, dan jika diminum, membuat perut sakit.

Sama seperti legen, tuak juga bersumber dari “getah” irisan tangkai bunga pohon Bogor. Yang membedakan dengan legen, bambu untuk menampung “getah” tangkai bunga Pohon Bogor dicampuri dengan Bebekan.

Ada beragam jenis bebekan. Warga Desa Prunggahan Kulon, Kecamatan Semanding, Tuban lebih gemar membuat bebekan dari pelepah kulit Pohon Juwet. Pelepah kulit Pohon Juwet dikeringkan, lalu dicincang, namun tak sampai lembut, cukup serat-serat kulitnya terurai. Tiap tetesan “getah” yang ditampung dalam bambu akan bercampur dengan bebekan. Percampuran kedua unsur inilah yang membentuk minuman tuak. Berbeda dengan warga Prunggahan kulon, warga Desa Tegalbang dan Tunah, Kecamatan Semanding, Tuban membuat bebekan dari pelepah kulit Pohon Mahoni.

Bebekan dari kulit pohon Mahoni rasanya sangat pahit, sehingga rasa tuaknya juga terasa pahit, dan rasa manis yang tipis. Sedangkan bebekan dari kulit pohon Juwet lebih variatif, perpaduan rasa manis, sedikit gurih, dan sedikit asam. Sama seperti legen, tuak juga tidak bisa bertahan lama. Dalam tempo 4-5 jam sejak diambil dari Pohon Bogor rasanya telah terasa pahit dan asam.

Sebagai minuman hasil fermentasi, tuak mengandung alkohol tidak begitu tinggi. Menurut kajian, kadar alkohol yang terkandung dalam tuak sebesar 2 – 4 persen.

Jika dibandingkan dengan minuman bir pilsener hasil pabrikan, kadar alkhohol yang terkandung di dalam tuak jelaslah lebih rendah. Rata-rata kadar alkohol bir antara 5-10 persen. Tuak bahkan jauh lebih rendah kadar alkoholnya jika dibandingkan dengan wine yang alkoholnya mencapai 15 persen.

Dalam relasi produksi minuman tuak dan legen, kaum perempuan di Tuban memegang posisi penting. Rata-rata pembuat bebekan tuak adalah kaum perempuan. Otomatis, penentu selera tuak menjadi enak atau tidak sangat bergantung bebekan yang dibuat kaum perempuan. Semakin cermat membuat komposisinya, tentu semakin memikat bala ngombe.

Selain menghasilkan “getah” untuk produksi legen dan tuak, bagian-bagian pohon Bogor masih memiliki kemanfaatan bagi penduduk setempat. Pelepah daunnya, oleh orang Tuban disebut lontar, dipakai oleh petani tadah hujan di kawasan ini untuk membuat penutup kepala (caping).

Beberapa tahun yang lalu, sebelum plastik mulai menggantikan, anyaman daun lontar dipakai oleh penduduk setempat sebagai tempat nasi. Lontar dianyam, mirip ketupat, namun dalam ukuran besar. Anyaman ini dipakai untuk tempat nasi dan lauk pauknya saat acara kenduri di kampung-kampung. Warga setempat menyebutnya tumbu.

Komposisi lain yang bernilai manfaat dari pohon Bogor adalah buahnya. Pada umumnya masyarakat menyebutnya buah Siwalan atau Ental. Buah ini mengandung air, selain selaput biji dalamnya yang lembut. Rasanya manis, segar, sangat cocok dinikmati di cuaca panas seperti Tuban. Saat belum dikelupas kulitnya, buah Siwalan dapat dikonsumsi hingga beberapa hari kedepan, sejak pengambilan dari pohonnya.

Dari pohon Bogor inilah, para petani tegal di Tuban membangun kebudayaannya dari hari ke hari. Tuak yang berumur tua, seumuran dengan sejarah Tuban sendiri, telah menjadi citra diri orang-orang Tuban, meskipun sebagian lainnya, yang menganut keislaman secara “kuat” menolak mengidentikkan Tuban dengan tuak.

Sekilas “batas-batas kultural” di Tuban nampak jelas. Persis gambaran Clifford Geertz melalui proyek Mojokuto-nya, bahwa di wilayah dekat pesisir dan pedalaman selatan corak keislamannya berbeda.

Di wilayah pedalaman selatan keislamannya lebih kuat karena banyak dihuni komunitas santri yang bermukim di sekeliling makam Sunan Bonang. Sementara di wilayah pesisir utara, tradisi keagamaan orangnya masih memberi wadah untuk praktik mistik Islam Jawa. Kelompok sosial ini kurang menyukai praktik keagamaan Islam secara normatif.

Meski mayoritas penduduk Kecamatan Semanding dan Palang Kabupaten Tuban beragama Islam, namun banyak di antara mereka yang sampai kini meminum tuak dan arak. Bahkan kedua minuman itu menjadi penopang kebutuhan hidup mereka sehari-hari. Karena pohon Bogor bernilai ekonomis, para pemilik pohon Bogor dapat mentransaksikan atau menjualnya kepada pihak lain.

Satu pohon Bogor bernilai ratusan ribu, sangat tergantung kondisi pohonnya. Saat telah diperjualbelikan kepada pihak lain, pemilik tanah tidak mengenakan tarif sewa tanah atas keberadaan pohon Bogor yang dijualnya. Pembeli pohon Bogor dapat mengambil nilai ekonomisnya sampai pohon tersebut tidak berproduksi.

Dalam sehari, setiap pohon Bogor bisa menghasilkan 1 – 2 liter tuak atau legen. Semakin banyak seseorang memiliki pohon Bogor di tanah tegalan (sawah tadah hujan), otomatis petani itu akan semakin banyak menghasilkan tuak atau legen. Para petani tuak di Tuban mengambil tuak sehari dua kali, yakni pagi dan sore. Hasil tuak atau legen yang diambil pagi hari, dijual dengan memasok ke warung-warung kecil untuk jatah peminum menjelang siang.

Sedangkan tuak atau legen yang diambil siang hari, dipakai sebagai pasokan peminum tuak untuk sore sampai malam hari. Tuak dan legen yang diambil kemudian didistribusikan ke warung-warung sekeliling Kota Tuban dan Semanding.

Menjadi Mata Pencaharian Substitutif

Dari cerita lisan warga Tuban, produksi dan minum tuak sebenarnya telah berjalan selama berabad-abad. Misalnya pada abad 11 Masehi, ketika itu bala tentara Tar-Tar dari Mongolia berhasil mengalahkan bala tentara Kerajaan Daha (Kediri).

Mereka kemudian singgah di Tuban dan merayakan pesta kemenangan dengan minum tuak dan arak. Pada masa keemasan Kerajaan Singasari, Raja Kertanegara juga gemar minum tuak untuk perayaan-perayaan kerajaan. Tuak menjadi minuman yang melintas batas kelas, dari seorang petinggi negeri seperti raja hingga para petani biasa.

Namun menurut Sugeng, sejarawan asal Tuban mengungkapkan, cikal bakal sejarah kerajaan Majapahit juga ada kaitannya dengan tradisi minum tuak. Ceritanya, Raden Wijaya, raja pertama Kerajaan Majapahit, berhasil memukul mundur pasukan Tar- Tar berkat minuman tuak itu.

Raden Wijaya mengajak seluruh pasukan Tar-Tar yang singgah di Tanah Jawa minum tuak bersama-sama. Tetapi, setelah seluruh prajurit Tar-Tar itu mabuk, pasukan Raden Wijaya menyerang mereka. Hingga akhirnya, pasukan Tar-Tar kembali ke Tiongkok.

Tradisi minum tuak, kata dia, diperkirakan sudah ada jauh sebelum berdirinya kerajaan Majapahit pada tahun 1295 Masehi. Tradisi minuman tuak itu masih eksis hingga sekarang di Tuban.

“Tetapi, siapa yang pertama kali menemukan minuman tuak itu hingga kini belum diketahui. Minuman tuak seolah sudah menjadi bagian dari budaya sebagian masyarakat Tuban. Minuman tuak selain dijual di tempat yang disebut nitik, biasanya juga dihidangkan saat ada hajatan di kampung,” ungkapnya.

Kata Sugeng, istilah tuak awalnya berasal dari sebutan kata “noto awak” yang kemudian disebut toak. Tradisi minum tuak, kata dia, juga tidak selalu identik dengan hal yang negatif seperti bermalas-malasan atau mabuk-mabukan. Sebab, kata dia, tuak itu dulunya disajikan sebagai minuman khas masyarakat setempat saat berkumpul bersama.

“Setiap mereka berkumpul, mereka minum tuak itu. Di situlah bala ngombe muncul. Minum tuak bersama itu lebih mengakrabkan antar mereka,” tutur budayawan ini.

Hal ini diperkuat dengan riset yang pernah dilakukan ilmuan asal Jepang, Shigerhiro Ikegami dari Universitas Shizuoka tentang tradisi produksi dan minum tuak. Ikegami menunjukkan bukti foto-foto lama, terutama pada masa kolonial Belanda, bahwa penjual tuak berkeliaran di pasar-pasar dan perkampungan warga di Jawa, Sumatera Utara, Nusa Tenggara Timur, Bali, dan berbagai tempat di Nusantara. Bahkan ada pula yang membangun kedai khusus menjual tuak.

Warung yang hingga kini tetap eksis menjual tuak. Namun demikian keberadaan warung penjaja tuak kini sangat sulit ditemukan. Foto_ ist

Namun keberadaan warung tuak dan penjaja tuak keliling sekarang ini hanya tinggal sejarah. Sejak Belanda masuk ke Nusantara dan membawa minuman beralkohol lainnya, pamor tuak pun kian meredup. Ditambah pemerintah dilarang mengonsumsi minuman ini pada masa itu.

Kendati demikian, kini sangat sulit menemukan warung yang menjual legen dan tuak di Tuban. Bagi petani penghasil tuak dan legen, mereka biasanya menjual sendiri hasil olahan tuak dan legen di rumahnya, atau dijual langsung ke warung-warung penjual tuak dan legen.

Jika petani penghasil tuak dan legen memasoknya ke warung-warung, tentu mereka hanya mendapatkan keuntungan sedikit, jika dibandingkan dengan menjualnya secara langsung ke konsumen. Sementara bagi petani yang menghasilkan tuak dan legen dalam jumlah banyak, biasanya didistribusikan ke warung-warung, dan ia hanya menyisakan sedikit untuk dijual di rumahnya.

Saminah, warga Desa Jadi, Kecamatan Semanding, Tuban menyebut rumahnya lebih pantas disebut gubuk daripada tempat tinggal, sebab memang digunakan untuk tempat jualan tuak.

“Menjual tuak tak perlu modal cukup banyak mas. Kalau menjual bir atau lainnya, tentu butuh modal besar. Itu pun belum tentu tiap hari langsung laku. Kalau menjual tuak modalnya lebih rendah, dan setiap hari sering habis, sebab warga di kampung sini tiap hari menikmati tuak, terlebih menjelang sore dan malam hari sehabis kerja seharian,” ujar janda empat anak ini.

Rata-rata perempuan penjual tuak seperti Saminah dalam sehari bisa menjual 20 liter tuak, dan makanan pengiringnya (tambur). Praktis, Saminah dapat mengantongi keuntungan 15 sampai 25 ribu rupiah per hari. Nominal yang sangat penting bagi kelangsungan kebutuhan ekonominya. Berjualan tuak, oleh kebanyakan perempuan warungan di Tuban menjadi penyangga ekonomi keluarga. Memang, bagi sebagian pedagang, berjualan tuak dan tambur menjadi penghasilan sekunder. Penghasilan primernya dari hasil bercocok tanam.

Belakangan, di saat sektor pertanian apalagi pertanian tegal terpuruk, perempuan warungan yang menjual tuak dan tumbuh menjadi mata pencaharian substitutif. Kalangan keluarga seperti ini tentu sangat berharap bala ngombe tetap ada, dan bahkan mungkin berkembang, agar dapur mereka tetap mengepul.

Dalam sehari masa produksi, tak seluruh minuman tuak habis. Beberapa penjual tuak biasanya menimbun “tuak kadaluwarsa”. Setiap dua atau tiga hari sekali ada beberapa pengepul yang membeli tuak kadaluawarsa tersebut. Untuk 20 liter tuak kadaluarsa bisa dibeli oleh pengepul sebesar Rp 5.000. Nilai yang cukup berarti bagi para penjual tuak, daripada minumannya terbuang.

“Tuak-tuak kadaluwarsa ini banyak dibawa ke Lamongan dan Surabaya. Katanya diolah lagi dan dijual di sana,” ujar Likanah, warga Desa Ngino, Kecamatan Semanding, Tuban.

Berbeda dengan tuak fresh di Tuban yang diperjualbelikan secara bebas, dan terbuka di warung-warung, bahkan di pinggir jalan untuk melayani bala ngombe, tuak kadaluwarsa yang diolah kembali cenderung ditransaksikan secara tertutup dari tangan ke tangan, dan dari mulut ke mulut.

Peralihan formasi dan habitat tuak, dari tuak alami ke tuak olahan memang membawa pergeseran dan persepsi yang kian memperburuk cita rasa tuak. Diperdagangkannya tuak olahan di luar Tuban telah menempatkan tuak sebagai “barang kriminal”.

Ya, kontruksi tuak saat keluar dari Tuban telah bergeser total. Meski bala ngombe menyadari hal itu, toh mereka tak bisa berbuat banyak.

Sugeng membenarkan jika tuak saat ini sudah banyak disalahgunakan. Selain mengandung alkohol yang bisa memabukkan, tuak kadaluarsa juga kerap dijadikan “barang kriminal”. Sehingga keasliannya sulit terjaga.

Wajar jika kemudian brand tuak sebagai hasil racikan pribumi mendapat banyak pertentangan di daerahnya sendiri maupun di luar daerah.

“Kalau soal mabuk atau tidak, itu tergantung orangnya. Sayangnya banyak yang kemudian memanfaatkan untuk mereguk keuntungan semata tanpa menjaga kualitas dari tuak itu sendiri,” tuturnya.

Minuman tuak, kata Sugeng, memang tidak bisa dilepaskan dari tradisi lokal di Tuban. Karena itu semestinya, lanjut Sugeng, minuman tuak dan legen bisa menjadi salah satu potensi hasil budaya yang bisa dijual oleh pemerintah daerah. “Jadi bukan dihilangkan, tetapi dikembangkan ke arah yang baik,” urainya.

Seperti yang dilakukan pemerintah daerah Bali, di mana minuman lokal tuak atau arak kini bisa dikenal hingga mancanegara. “Arak Bali Go Internasional” adalah salah satu destinasi favorit orang Jepang.

Arak Bali hasil olahan lokal yang dikemas menjadi minuman Go Internasional. Foto_ ist

Ribuan orang Jepang pergi ke Bali setiap tahun untuk menikmati budaya dan keindahan alamnya. Selain itu mereka juga dapat menikmati deretan botol Brem dan Arak Bali di beberapa conter bar, restaurant maupun hotel. Pemda Bali tampaknya sangat peduli kearifan lokal masyarakatnya. Bahkan minuman beralkohol tradisional khas Indonesia itu telah diekspor ke Korea Selatan.

Sejarah mencatat pada abad 17, arak asal Indonesia bernama Batavia Arrack pernah menjadi legenda di Asia hingga kepulauan Karibia, mengalahkan rum dan scotch. Merek itu sempat diulas koran The New York Times edisi Minggu dengan judul “Out of the Blue : Batavia Arrack Comes Back”.

Nah, agar minuman beralkohol tradisional asal Indonesia dapat diterima oleh pasar internasional dan mendatangkan devisa dan kesejahteraan petani, maka pemerintah harus melakukan pembinaan dan membantu permodalan. Bukan hanya dirazia dan dibunuh perlahan lantaran dianggap menjadi biang kerok kasus kematian akibat oplosan. Sekiranya pemerintah harus rajin menggiatkan budaya lokal, khususnya masyarakat Tuban. Tidak ada salahnya Pemda Tuban meniru Bali yang selalu menjaga kearifan lokal masyarakatnya. (nov)

Peradaban Pertanian di Era Mataram Kuno

Abad.id – Sejak didirikan oleh Wangsa Sanjaya di awal abad ke-8, ibu kota Kerajaan Mataram Kuno(Medang) beberapa kali berpindah di sekitar Yogyakarta, Jawa Tengah, hingga akhirnya ke Jawa Timur. Sekalipun sering berpindah tempat, ibu kota Kerajaan Mataram Kuno selalu berada di daerah pedalaman yang kehidupan ekonominya bergantung pada sektor agraris.

Wilayah Kerajaan Mataram Kuno sangat subur karena dikelilingi pegunungan dan sungai-sungai besar. Sehingga sangat cocok untuk kegiatan pertanian. Itu sebabnya kehidupan ekonomi Kerajaan Mataram Kuno cenderung berbasis pada bidang pertanian.

Pertanian dengan latar candi Plaosan

Usaha untuk meningkatkan dan mengembangkan sektor pertanian telah dilakukan sejak masa pemerintahan Rakai Kayuwangi. Selain bertani, mata pencarian pokok masyarakat Mataram Kuno adalah sebagai pedagang dan perajin.

Pada masa pemerintahan Rakai Dyah Balitung (899-911) sektor perdagangan mendapatkan perhatian lebih. Aktivitas perdagangan dihubungkan melalui Sungai Bengawan Solo. Raja Dyah Balitung membangun pusat-pusat perdagangan di sekitar Sungai Bengawan Solo. Penduduk Mataram Kuno tidak melakukan transaksi perdagangan setiap hari, tetapi hanya di hari-hari pasar yang menjadi hari bertemunya para pedagang dan pembeli. Komoditas pertanian yang diperdagangkan diantaranya beras, hasil bumi, buah-buahan, sirih, hingga mengkudu.

Relief petani sedang membajak sawah menggunakan lembu

Selain memperdagangkan produksi pertanian, masyarakat Mataram Kuno juga berdagang hasil kerajinan tangan, perkakas dari logam, pakaian, gula kelapa, arang, kapur sirih, dan hewan ternak seperti ayam, kambing, itik, dan lembu.

Berdasarkan peninggalan sejarah, para sejarawan menduga bahwa perdagangan tidak hanya dilakukan antardesa atau antarwilayah, tetapi juga dengan pihak asing. Pada relief Candi Borobudur peninggalan Kerajaan Mataram Kuno, tertera beberapa kapal layar besar yang bercadik, yang jelas menggambarkan kapal dagang Indonesia.

Dari prasasti juga diketahui bahwa pedagang asing dari daratan Asia Tenggara dan China pernah menetap di Jawa dalam waktu tertentu untuk keperluan dagang. Mereka bertransaksi menggunakan uang dari emas dan perak, meski beberapa berita China juga menyebut adanya sistem barter.

Benda budaya berupa prasasti, toponimi yang disebutkan dalam prasasti dan lokasional candi-candi yang ada di Jawa bagian Tengah dan Timur, pada bagian-bagiannya menunjukkan suatu data yang terkait dengan budaya pertanian dan budaya pengolahan tanah. Lokasional yang tertulis pada prasasti dan keberadaan candi di Jawa masa lalu merupakan petunjuk lokasi yang dapat di lacak keberadaannya pada saat ini. Berbagai jenis pangan, tradisi pertanian, tradisi pengolahan tanah, tradisi pengolahan bahan pangan, juga teknologinya bisa terungkap. Kondisi alam yang mendukung kehidupan masa lalu dan masih dapat dikenali lokasionalnya hingga kini. Hal ini bisa dijadikan refleksi terkait dengan budaya agraris, ketersediaan lahan pangan masa kini dan yang akan datang. (mda)

Sumber Bacaan :

Isnaini, Danik. (2019). Kerajaan Hindu-Buddha di Jawa. Singkawang: Maraga Borneo Tarigas. Poesponegoro, Marwati Djoened dan Nugroho Notosusanto (Eds). (2008). Sejarah Nasional Indonesia II: Zaman Kuno. Jakarta: Balai Pustaka.

abad.id- Raden Saleh salah satu pelukis maestro Indonesia yang diakui sebagai pelukis kelas dunia dengan aliran romantisme. Karya-karya lukisnya merupakan saksi sejarah, menceritakan tentang situasi pada zaman perjuangan dan kehidupan khususnya Jawa. Raden Saleh Syarif Bustaman lahir dari keluarga ningrat di Terbaya, Semarang pada tahun 1807. Ayahnya bernama Sayyid Hoesen bin Alwi bin Awal bin Jahja, seorang keturunan Arab. Sedangkan ibunya bernama Mas Adjeng Zarip Hoesen.

Saat berusia sepuluh tahun, Raden Saleh dirawat oleh pamannya yang menjabat sebagai bupati di Semarang pada masa Hindia Belanda. Sejak belia, Raden Saleh sudah memperlihatkan kegemarannya dalam menggambar. Bakatnya mulai menonjol saat di sekolah rakyat atau volks-school. Tak jarang pada saat guru sedang mengajar, beliau malah asyik menggambar sketsa. Meski begitu, gurunya tak pernah marah, karena kagum melihat hasil karya muridnya ini.

Selain memiliki kepekaan terhadap seni yang tinggi, Raden Saleh juga dikenal sosok yang ramah dan mudah bergaul. Karena sifatnya yang hangat dan supel, Raden Saleh tidak menemui kesulitan untuk menyesuaikan diri dalam lingkungan orang Belanda, meskipun dirinya seorang pribumi.

Dengan sifat yang dimilikinya, Prof Caspar Reinwardt, yang merupakan pendiri Kebun Raya Bogor sekaligus Direktur Pertanian, Kesenian, dan Ilmu Pengetahuan memberikan kesempatan Raden Saleh mendapatkan ikatan dinas bekerja di departemennya. Saat bertugas ini, Raden Saleh berkenalan dengan seorang pelukis keturunan Belgia bernama AAJ Payen yang secara kebetulan didatangkan dari Belanda untuk membuat lukisan pemandangan di Pulau Jawa untuk hiasan kantor Departement van Kolonieen di Belanda. Melihat bakat yang dimiliki Raden Saleh di usia 12 tahun, membuat Payen tertarik untuk memberikan bimbingan prifat.

Sejak saat itu Raden Saleh mulai diperkenalkan teknik melukis dengan cat minyak. Pada masa itu, teknik melukis ini hanya bisa dipelajari dengan berguru langsung kepada seniman Barat. Selain itu, Payen juga mengajak Raden Saleh muda untuk ikut dalam perjalanan dinas keliling Jawa untuk mencari model dan pemandangan untuk lukis. Sembari memberi pelajaran tentang melukis dan menggambar kepada Raden Saleh.

Hingga suatu saat Raden Saleh dinilai Payen sudah semakin matang. Maka ia mengusulkan agar anak bimbingannya tersebut mendapatkan pendidikan yang lebih baik di Belanda. Usulan ini kemudian mendapatkan dukungan dari Gubernur GAG Ph van der Capellen.  Setelah Gubernur Jenderal Hindia Belanda melihat karya Raden Saleh, Pada tahun 1829 bersamaan dengan semakin meudarnya perlawanan Pangeran Diponegoro oleh Jenderal Hendrik Merkus de Kock, Raden Saleh berangkat belajar ke Belanda.

Selain untuk belajar seni lukis, keberangkatannya juga mengemban misi lain yang tertulis dalam sebuah surat dari pejabat tinggi Belanda untuk Departemen van Kolonieen. Dalam surat tersebut, Raden Saleh ditugaskan mengajari Inspektur Keuangan Belanda de Linge tentang adat istiadat dan kebiasaan orang Jawa, Bahasa Jawa, dan Bahasa Melayu.

Dua tahun pertama di Belanda digunakan untuk belajar bahasa Belanda. Ia dibimbing oleh Cornelis Kruseman dan Schelfhout. Dalam seni lukis potret, ia belajar dari Cornelis Krueseman, sedangkan seni lukis tema pemandangan dari Andries Schelfhout. Raden Saleh semakin yakin menjadikan seni lukis sebagai jalur hidupnya. Tatkala namanya semakin dikenal luas ketika ia mempunyai kesempatan untuk mengikuti pameran lukisan di Den Haag dan Amsterdam. Saat melihat karya lukisan Raden Saleh, masyarakat Belanda tidak menyangka, bahwa seorang pelukis dari negri jajahan dapat menguasai teknik lukis Barat.

Seperti yang dilansir situs Kebudayaan Kemendikbud, pada tahun 1851 Raden Saleh mengakhiri petualangannya di Eropa dan kembali ke Batavia. Ia kemudian menikah dengan Raden Ayu Danudiredjo setelah mengakhiri pernikahannya dengan istri pertama warga Belanda.

Raden Saleh dan Lukisan Deanles

Pada tahun 1883 di Amsterdam, diselenggarakan pameran dunia yang bernama Exposition Universelle Coloniale at d'Exportation General. Dalam pameran ini terdapat Bangunan Kolonial khusus, di mana dipamerkan berbagai barang dan produk daerah-daerah jajahan Belanda. Di situ tergantung 19 lukisan karya Raden Saleh, yang menjadi koleksi Raja Willem III. Lukisan Raden Saleh yang paling dikagumi pengunjung berupa lukisan-lukisan perburuan banteng, pergulatan singa, dan Penangkapan Pangeran Diponegoro.

Dalam karyanya, Raden Saleh banyak menggambarkan romantisme yang berkembang di Eropa pada awal abad ke-19 Masehi. Ciri romantisme yang muncul mengandung paradoks. Misalnya, gambaran keagungan sekaligus kekejaman, cerminan harapan dan ketidakpastian terhadap takdir.

Pada tahun 1838, Raden Saleh mendapat tugas dari pemerintah untuk membuat versi asli berukuran besar dari potret Gubernur Jenderal Herman Willem Daendels. Lukisan itu dimaksudkan untuk koleksi Landsverzameling Schilderijen di Batavia dan kini menjadi milik Rijksmuseum di Amsterdam.

Raden Saleh melukis versi kecilnya sekitar tahun 1854, setelah ia diangkat sebagai kurator Landsverzameling Schilderijen. Tidak hanya Daendels, Semua potret gubernur jenderal dan mantan pimpinan VOC dibuat salinan berukuran kecil, yang selanjutnya dipasang pada rak dekoratif di Istana Buitenzorg.

Bagi Raden Shaleh, Daendels menjadi Gubernur Jenderal Hindia Belanda pada 1808-1811 yang sangat disegani. Daendels memerintah Hindia Belanda bertepatan dengan masa negara Belanda dipimpin oleh saudara laki-laki Napoléon, Lodewijk. Karena itu, Daendels merasa bangga mengenakan seragam Prancis, dan meminta dilukis secara detail dan cermat. Daendels memandang dirinya sebagai reformator yang berniat menerapkan bentuk pemerintahan baru yang modern. Namun, ia dikenang sebagai marsekal tanpa belas kasihan yang mengorbankan nyawa ribuan kuli Jawa dalam rangka pembangunan Jalan Raya Pos, jalur darat pertama yang menghubungkan Jawa Barat dan Jawa Timur.

Pada lukisan ini, digambarkan Herman Willem Daendels sebagai arsitek jalan tersebut. Telunjuk kirinya menempel pada peta Pulau Jawa yang memperlihatkan jalur De Groote Postweg, sementara tangan kanannya memegang teropong. Di latar belakang sebelah kiri, kita lihat pemandangan Megamendung (Puncak Pass) antara Bogor dan Cianjur. Daerah ini adalah bagian paling sulit dan paling mematikan bagi para kuli pembangun jalan.

Bagi Baden Saleh tentu sangat mengenal dengan baik jalan antara Buitenzorg dan Cianjur itu. Karena beberapa kali bepergian melalui jalan tersebut, sejak menjadi asisten pelukis AAJ Payen. Raden Saleh seolah melukis latar belakang pemandangan alam, bukan sebagai rincian simbolis, melainkan melihatnya sebagai sentral isi gambar tersebut. Sebagai tugu peringatan politik kolonial yang kejam. Yang pasti, ia kemudian juga sering melukis pemandangan alam yang sama (juga dengan susunan yang mirip) dalam ukuran besar.

Versi terakhir lukisan rampung tahun 1879 sebelum Daendels wafat. Raden Saleh memang bermaksud secara tegas memperlihatkan pembangunan Jalan Raya Pos dengan menunjukkan telunjuk kirinya menempel pada peta Pulau Jawa yang memperlihatkan jalur De Groote Postweg. Sementara tangan kanannya memegang teropong. Di latar belakang sebelah kiri, kita lihat pemandangan Megamendung (Puncak Pass) antara Bogor dan Cianjur. Daerah ini adalah bagian paling sulit dan paling mematikan bagi para kuli pembangun jalan.

Potret Herman Willem Daendels sebagai warga sipil dilukis oleh Raden Saleh untuk keluarga. Karena Daendels telah meninggal dunia 20 tahun sebelum lukisan potret ini dibuat. Raden Saleh terpaksa mencontoh potret mini yang disediakan oleh pihak keluarga. Lukisan mini dibuat oleh pelukis Prancis, SJ Rochard, pada 1815.

Di tahun 1836, Raden Saleh juga melukis potret Johannes van den Bosch, yang ketika itu telah kembali ke Den Haag, yang mungkin tidak ingin duduk untuk dilukis. Lukisan itu merupakan tiruan potret Bosch sebelumnya, yang dilukis oleh JC Miiller Kruseman pada 1829. Karena Bosch yang ketika itu berusia 56 tahun, maka hasil lukisan harus terkesan lebih muda. Van den Bosch bersandar pada patung setengah badan Raja Willem yang sangat berkuasa dan di sebelah kiri latar belakangnya terlihat Gunung Salak.

Begitu juga lukisan potret Jean Chrétien Baud, duduk dengan latar belakang pemandangan pulau Jawa, di depan kebun Istana Buitenzong. Lukisani itu jelas merupakan yang terindah di antara lukisan para gubemur jenderal yang dibuat Raden Saleh. Alasannya, Baud merupakan orang yang sangat dekat dengan Saleh.

Raden Saleh Wafat

Pada April 1880, Raden Ayu Danudiredjo, istri Raden Saleh sakit keras sehingga merasa akan meninggal dunia. Oleh sebab itu, Saleh membeli sebidang tanah untuk makam istrinya. Sungguh beruntung istrinya justru sembuh kembali. Namun, Raden Saleh sendiri yang sakit dan meninggal dunia pada 23 April 1880.

Raden Saleh meninggal dunia pada 23 April 1880.

Sesaat sebelum wafat, Raden Saleh merasa curiga bahwa dirinya telah diracun oleh seorang mantan pegawainya. Pelayan itu telah mencuri sederet lukisan sang maestro yang sangat berharga, dan ia tidak mau dan tidak mampu mengembalikannya walaupun sebenarnya masih mampu meminta maaf. Karena itu, Raden Saleh melapor ke polisi dan orang tersebut tekah dihukum. Setelah pembebasannya, Raden Saleh merasa takut akan dibalas oleh pelaku. Memang, sebenarnya Raden Saleh mengalami strok dan pendarahan di otak.

Berita wafatnya pelukis dilaporkan putra Ruja Ashanti, Aquasi Boachi, kepada gubermur jenderal. Aquasi Boachi menupakan seorang sahabat Raden Saleh sepanjang hayatnya. Surat kabar di Jawa memberitakan tentang wafatnya raden Saleh di halaman utama dan mengenangkan kembali riwayat kehidupannya. Iring-iringan pengantar jenazahnya menjadi peristiwa besar. Sejumlah pemuka agama Islam dan pejabat tinggi Hindia Belanda ikut mengantar jenazah pelukis itu.

Setelah kematian itu, banyak orang baru sadar bahwa ia hanya seseorang yang telah membuktikan kepada dunia tentang pentingnya kebudayaan Eropa di bidang seni lukis. Serta hanya seorang manusia Jawa telah meraih derajat yang sama dengan wakil kebudayaan Eropa melalui prestasi.  (pul)

"Christina's World' karya Andrew Wyeth vang dibuat 60 tahun tahun yang lalu.

abad.id- Wanita di mata seniman merupakan keindahan yang memukau. Lebih "memukau" lagi bila keindahan itu sudah dituangkan dalam lukisan, sebab harganya bisa sampai Rp 100 milyar. Artinya, untuk membeli lukisan itu dengan harus menabung Rp 10 juta sebulan, dan memerlukan bertahun-tahun.

Tidak ada konsep dan ilmu yang bisa menjelaskan alasan sebuah lukisan menjadi lebih mahal daripada objeknya. Jika dikatakan lukisan mahal karena sang tokoh pelukisnya yang  punya nama, belum tentu juga menjadi jawaban. Sebab banyak karya penting dan fenomenal karya pelukis terkenal, tidak memiliki kekuatan dan jaminan laku di meja lelang. Bisa jadi, lukisan mahal karena sejarah dari proses kreatifnya.

Lukisan 3 bendera Amerika yang berbeda ukuran dan saling bertindih misalnya. Bagi mata awan, sama sekali tak ada istimewanya. Namun lukisan itu bisa dihargai begitu mahal. Banyak orang merasa aneh melihat kenyataan sebuah lukisan yang kadang menyentuh plafon sensasi dan benar-benar tidak masuk akal. Padahal, jika ditimbang-timbang secara kasat mata, benda yang bernama lukisan tersebut berharga tak Jebih dari beberapa puluh, atau beberapa ribu rupiah saja. Tak lebih mahal dari lukisan sarat magna gambar ayam jago di sebuah mangkok keramik.

Tetapi ketika bangsa Amerika sedang merosot gengsinya dan perlu menaikkan kembali perasaan nasionalis melalui lukisan, "Tiga Bendera” tersebut mendadak menjadi sangat berarti. Ia sekonyong-konyong diangkat sebagai simbol rasa kebangsaan yang menggebu. Dan angka 1 juta dolar langsung muncul di meja lelang. Meskipun dalam hal ini, orang tak bisa melupakan nama besar sang pelukis itu. Jasper John memang tokoh seni lukis pop nomer satu di dunia.

Dari situ orang lalu bisa berkomentar, seandainya bukan orang sebesar Jasper John yang mencipta, apakah mungkin bisa seharga 1 juta juta dolar.

Perempuan Menjadi Objek Mahal

Sejarah menunjukkan bahwa sebagian besar dari lukisan-lukisan termahal tersebut berobyek wanita. Hal ini sering dianggap suatu keanehan oleh banyak orang. Tetapi oleh dunia seniman hal tersebut bisa diterima sebagai biasa-biasa saja.

Dikatakannya wanita memang subyek yang memiliki keindahan alami luar biasa. Karena itu ia bisa menjadi elemen yang amat berarti untuk mendukung keindahan sebuah lukisan. Selain itu, kehidupan seorang wanita yang rumit, unik, kaya akan variasi dan bahkan "penuh misteri'' merupa-kan hal yang mendorong terjadinya karya lukisan yang sangat tinggi nilainya. Akan hal ini orang mungkin bisa berkata: "Tentu saja, karena yang mencipta lukisan-lukisan tersebut kaum lelaki. Pandangan lelaki terhadap wanita memang sering jadi lain

Monalisa Karya Leonardo Da Vinci

Lukisan agaknya, pada saatnya tidak dianggap sebagai benda mati belaka, yang bisa dikalkulasi nilai kebendaannya. Tetapi dianggap sebagai benda yang menyimpan ruh. Benda yang menyimpan sebuah kehidupan masa lalu yang bakal terus mengisi kehidupan masa mendatang. Lukisan seolah sebuah prasasti, sebuah patok sejarah yang pada akhirnya sama sekali tak bisa dinilai dengan rupiah.

Karena itu, nilai rupiah yang tinggi yang mengikuti sebuah lukisan, kadang hanyalah suatu tanda belaka. Suatu tanda yang me-nunjukkan nilai lukisan itu. Dan bukan harga yang terpacak mati. Tanda yang terus saja bergerak, tergantung penilaian seseorang atau sekelompok orang atau bahkan dunia terhadap karya tersebut.

Lantas lukisan apa dan karya siapa yang menggunakan wanita sebagai obyek itu dan berapa rekor harga yang dicapai? Bisa ditelusur ''dongeng'' ini,

Lukisan karya Leonardo da Vinci (1452-1519) yang berjudul Ginevra de Benci pada tahun 1967 laku dengan harga (kurs sekarang) Rp 7.497.000.000. Pembeli lukisan ini adalah National Gallery of Art di Washington, Amerika Serikat. Tapi harga Ginevra de Benci jelas di bawah harga lukisan Leonardo yang utama, Mona Lisa, Lukisan "Mona Lisa" untuk kurun waktu terakhir sulit ditafsirkan harganya. Lukisan Leonardo yang lain, "Benois Madona'' juga terbilang sebagai lukisan berobyek wanita termahal. Lukisan ini sekarang bernilai Rp 7.112.000.000.

Di bawah harga ''Mona Lisa'' Leonardo, lukisan Joseph Mallord William Turner (1775-1851) yang berjudul "Julliette dan pembantunya" memecahkan rekor nyata dalam pelelangan di Sotheby Parke Bennet, New York.

Pablo Picasso berjudul Les Demoisele d'Avignon

Karya Pablo Picasso berjudul Les Demoisele d'Avignon yang menggambarkan gadis-gadis Avignon yang merupakan awal revolusi seni Picasso tak jelas harganya sekarang. Namun pada tahun 19701n diperkirakan mencapai Rp 1 milyar.

Dalam waktu 6 menit 4 detik lukisan yang memang sangat indah itu terjual dengan harga Rp. 4.000.000.000. Fantastik! Lukisan yang berukuran besar tersebut melukiskan salah satu sisi kehidupan wanita istana yang molek dan penuh fasilitas. Di kanvas nampak Julliette bersama seorang pembantunya yang sedang meneteki anak Julliette. Mereka digambarkan berdiri di atas balkon yang tinggi. Di latar belakang terlukis amat indah gedung-gedung istana yang megah dan lapang. an Santo Markus di Venesia. Semen-tara itu di bawah tergambar ratusan orang yang sedang sibuk berlalu-lalang di jalan raya.

Tuner memang terbilang sebagai pelukis yang luar biasa pada masanya. la seorang pelukis pemandangan Inggris yang sanggup melukiskan cuaca alam raya dengan tepat dan merangsang. Kelebihan-kelebihan itu nampak benar dalam lukisan "Julliette dan Pembantunya''itu.

Tiga lukisan Raphael (1483-1520) yang melukiskan wanita juga sempat menduduki rekor terhormat dalam harga. Ketika lukisan tersebut adalah "The Sistine Madonna",''Ansidei Madonna" dan "Panshanger Madonna". Yang pertama seharga Rp 221.200.000,-. Yang kedua Rp 2.499.000.000,-dan yang ketiga Rp 2.683.800.000,-.Memang harga yang membabi buta. Tetapi nama Raphael atau Raffaeldo Santi sungguh menjadi jaminan kebesaran karya-karya itu. Raphael ditulis sejarah sebagai seni-man terbesar yang nyaris setaraf de-ngan Leonardo da Vinci dalam zaman Renaissance. Ia pelukis Itali yang me-mang banyak memakai wanita sebagai model-modelnya.

judul ''The Magdalen Reading'', juga memiliki nilai sendiri yang patut diperhitungkan. Lukisan klasik yang berbentuk seorang wanita sedang membaca kitab di bawah cahaya lampu temaram tersebut, pada tahun 1746 dibeli Elector Friederich Augustus II dari Saxsony. Harganya jika dihitung dengan rupiah sekarang, Rp 18 Trilyun. Tak begitu mahal jika dibanding dengan lukisan-lukisan mahal lainnya. Tetapi menjadi mahal kembali jika kelak diketemukan bahwa ternyata lukisan tersebut palsu. Bukan ciptaan Antonio yang sebenarnya.

Lukisan Rembrandt Van Rijn (1606-1669) yang berjudul ”Woman Bathing",

Lukisan Rembrandt Van Rijn (1606-1669) yang berjudul ”Woman Bathing", walaupun bukan lukisan 'besar', toh mampu meraih nilai yang cukupan besarnya. Pada tahun 1975 lukisan yang berobyek wanita tua sedang mengangkat roknya itu ditaksir dengan harga hampir Rp 1 milyard. Harga yang hampir sama dengan lukisan realis modern karya Andrew Wyeth, orang Amerika. Lukisannya yang berjudul 'Christina's World'', dibuat tahun 1948, juga menyerempet angka Rp 1 milyar ketika dilelang pada tahun 1980an. Karya ini memang mahakarya yang dramatis, puitis dan sangat dika-gumi orang. Tehniknya boleh dibilang luar biasa.

Nama 'Les Demoi sele d'Avignon'' karya Pablo Picasso (1881-1973) mengawali revolusi seni yang penuh variasi, hingga lukisan tersebut disahkan sebagai tonggak yang amat penting bagi perkembangan Picasso kemu-dian. Tak jelas harga terakhir lukisan yang amat penting ini, tapi pada tahun 70-an sudah mencapai di atas Rp 1 milyar

Lukisan Picasso yang termahal lain "'Guernica''. Hebatnya saat setelah lukisan itu kembali ke Spanyol, setelah mengeram selama 4 tahun di AS, ia dinilai berharga 40 juta dolar atau Rp 25 milyar rupiah pada tahun 1970an.

Picasso juga pernah memecahkan rekor harga tertinggi untuk lukisan yang dibeli ketika pelukisnya masib hidup. Dua lukisan Picasso berjudul "Two Brothers'' dan Seated Harlequin pada tahun 1967 dibeli pemerintah kota Basle seharga Rp 1.218.750.000,

Lukisan Rembrandt, "Aristotle contemplating the Bust of Homer tahun 1978 dihargai Rp 3,3 milyar rupiah oleh Museum Metropolitan tentang Seni,New York. Tetapi angka-angka itu tetaplah tak mengalahkan kenyataan bahwa lukisan-lukisan  yang berobyek wanita lebih sanggup meraih nilai tertinggi (kecuali jika dibanding kan dengan "Guernica'').

Sejarah diam-diam seperti membuktikan bahwa keindahan alami, keIndahan luar dan dalam wanita, sanggup menjadi 'ruh' yang mengangka tnilai sebuah karya seni rupa. Mengapa hal itu mesti terjadi, menjadi kegilaan menuju nilai yang absolut memang mahal harganya. (pul)

Istana Cipanas dibangun sejak jaman Kolonial Belanda hingga kini masih difungsikan. Foto dok net

abad.id- Ada wariasan kolonial belanda yang sampai kini masih lestari, meskipun umurnya sudah lebih dari satu abad. Yaitu bangunan kolonial belanda, mulai rumah hunian, kantor hotel dan pabrik. Bangunan tersebut seperti tidak lapuk oleh cuaca dan musim, meskipun berumur seratus tahun.

Saya masih ingat bangunan rumah hunian di sebuah kota kecil Blitar milik bekas sinder belanda. Bapak saya membeli dari seorang kerabat, dan konon dibangun sekitar tahun 1920 an. Rumah tersebut menghadap selatan, terdiri dari dua kamar ukuran sangat besar serta ruang tamu dan ruang makan. Untuk bagian dapur dan kamar mandi terpisah dari bangunan induk, dengan dihubungkan lorong satu sama lain.  Saya tinggal di rumah yang katanya angker tersebut sejak kecil hingga usia Sekolah Menengah Pertama.

Tidak ada kesan manipulatif dibalik kokohnya bangunan yang berdinding sangat tebal itu. Hanya saja beberapa tetangga selalu mengingatkan untuk selalu waspada, sebab banyak cerita misteri yang turun temurun dan menjadi pembicaraan. Misalnya pada malam hari pernah muncul sosok hitam besar menghalangi pintu masuk pekarangan, serta muncul cahaya kuning jatuh di atap rumah.

Kami menganggap hal yang lumrah atas kejadian di sekitar bangunan bekas kolonial Belanda dan lama tidak dihuni ini. Selama tinggal di tempat itu, hanya sekali saya bertemu langsung pada malam hari dengan sosok yang diceritakan warga, yaitu hitam sangat  besar berdiri menghalangi jalan. Sejak saat itu, bapak saya mulai gelisah dan prihatin. Maka memutuskan akan membongkar bangunan rumah sampai ke akar pondasinya, dan dibangun kembali sesuai desain rumah modern minimalis.

Kunjungan kerja Gubernur Jenderal De Jonge ke Rumah Sakit HVA (Toeloengredjo Pare pada 6 April 1935. Bangunan masih berdiri kokoh dan masih digunakan untuk rumah sakit. Sumber KITLV Leiden

Maka mulailah warga bergotong royong membongkar bangunan loji dengan kusain dan pintu sangat besar itu. Pembongkaran bulan Juni saat saya libur sekolah tahun 1982. Ternyata untuk merobohkan bangunan tersebut tidak mudah. Meskipun sudah melibatkan 20 orang tenaga warga dan kuli, ternyata tidak bisa diselesaikan dalam 1 minggu. Satu sisi tembok memiliki ketebalan hampir 30 cm, dengan ukuran batu bata sangat besar. Belum lagi pada bagian pondasi dengan kedalaman 1 meter. “Kita butuh tenaga tambahan jika ingin cepat meratakan bangunan ini, atau setidaknya pada bagian pondasi tidak dibongkar, sebab kami sudah kuwalahan” kata Pak Agus pimpinan proyek.

Beruntung proyek membongkar rumah ini berjalan lancar tanpa kendala. Padahal sebelumnya banyak warga memprediksi akan menemukan hal hal mistis selama proses pembongkaran. Terutama pada bagian tengah bandar bangunan. Beberapa kuli pekerja menemukan potongan paku emas yang menancap di sela-sela kayu. Semua sehat, dan semuanya selamat.

Ada bayak pengalaman bagi kami tinggal di bangunan kolonial belanda ini. Pertama bangunan tersebut sangat kuat dan tahan terhadap gempa. Beberapa kali di Kota Blitar terjadi gempa tektonik maupun vulkanik Gunung Kelud, nyatanya rumah kami masih utuh tidak ada rusak apapun. Pengalaman lain sisi kenyamanan. Bahwa di rumah tua serasa lebih asri dan sangat sejuk. Rumah menghadap  selatan itu seperti didesain bisa menyerap aliran angin dan menyimpan cahaya. Sehingga kami tidak perlu AC dan tambahan lampu penerangan pada siang hari. Namun ada hal yang membuat orang tua saya jengkel, bahwa karena sudah berumur tua mulai banyak jamur pada dinding. Suhu udara yang lembab membuat jamur dan lumut mudah tumbuh, meskipun berkali kali di semen ulang dan cat tambahan. Kegelisahan kami sebagai penghuni juga mulai gelisah dengan isu mistis di kalangan tetangga.

Sebenarnya di kota kami sangat banyak bangunan peninggalan zaman kolonial Belanda. Meski usianya sudah berabad-abad, tetapi bangunannya masih tetap kokoh berdiri. Bahkan hingga kini, banyak bangunan peninggalan Belanda yang masih berfungsi dengan layak. Ada beberapa faktor penyebab bangunan-bangunan pada era kolonial masih kokoh dan mampu bertahan hingga saat ini.

Menurut kritikus arsitek Peter Megantara, sebelum teknologi struktur rangka (beton) lajim digunakan pada pola kontruksi saat ini, dinding ternyata bukan hanya penyekat. Namun seluruh bidangnya adalah struktur  itu sendiri yang bisa menguatkan bangunan. “Itu yang disebut struktur "dinding pemikul", artinya seluruh luas bidang dinding berdiri secara merata menerima gaya beban di atasnya,” kata Peter.

Pembangunan pembangkit listrik tenaga air Plengan di Pengalengan dekat Bandung sekitar tahun 1925. Dibutuhkan ketelitian dan penggunaan bahan berkualitas agar bangunan bisa awet dan tahan cuaca. sumber KITLV Leiden

Karena juga berfungsi sebagai dinding pemikul, maka tidak heran pada bangunan kuno ditemukan tebal dinding bisa 2 atau 3 kali lipat dibanding tebal dinding yang digunakan pada struktur rangka.  Ketebalan itu memang secara psikologis menjadi kesan lebih kokoh dibanding dinding 1 layer yang umum digunakan sekarang. Padahal ada manfaat lain yaitu menjaga kestabilan. “Keterbatasan dinding pemikul yaitu tidak memungkinkan  membuka lebih lebar bagian sisi jendela. Maka optimalisasi teras menjadi sangat penting dalam eksplorasi desain arsitektur Indis (arsitektur dengan perspektif kolonial tetapi sudah kontekstual nusantara,” tambah Peter

Ada ungkapan bahwa desain bangunan selalu disesuaikan dengan kondisi wilayah atau lahan yang ditempati bangunan. Hal ini membuktikan bangunan peninggalan zaman Belanda tidak asal dibangun. Sebelum membuat sketsa desain, seorang arsitek tempo dulu sangat memperhatikan kondisi wilayah di lokasi. Survey ke lokasi sangatlah penting. Pasalnya, setiap wilayah memiliki kondisi lahan berbeda - beda, dari kondisi tanah (seperti daya dukung tanah, kontur lahan) hingga kondisi lingkungan. Misalnya kondisi jalanan setempat ramai atau tidak, kondisi di sekitar lahan ada bangunan atau tidak dan sebagainya.

Syarat lain sebelum membangun yaitu harus para pekerja kontruksi harus teliti. Setiap bagian bangunan dibangun sesuai rancangan bangunan yang sudah dihitung secara detail. Pondasi bangunan dipastikan presisi, artinya tidak ada yang melenceng sehingga bangunan bisa kuat terpancang dalam jangka waktu yang lama.

Jika candi dibangun sejak jaman kerajaan kuno dan hingga kini masih kokoh berdiri, mestinya teknologi merancang bangunan jauh lebih berkembang. Termasuk konsep racikan khusus untuk perekat bahan. Berbeda dengan bahan yang biasa digunakan di zaman sekarang, semen ini terbuat dari racikan semen merah dan batu gamping. Tidak hanya itu, batu-bata merah juga dihancurkan menjadi serbuk yang dicampur adonan semen, beberapa adonan semen ada juga yang dicampur dengan sari tetes tebu.

Campuran inilah yang kemudian digunakan sebagai perekat bahan bangunan sehingga bangunan menjadi kokoh. Bahkan konon pasir yang dipakai harus bersih dari kandungan tanah. Makanya mandor zaman kolonial sering menggunakan baju atau celana putih untuk mengecek pasir yang dicuci sudah bersih dari tanah atau tidak, dengan cara mengoleskan pasir ke kain celana atau baju. Jika pasir sudah bersih di pastikan tak akan menciptakan noda pada kain celana atau baju.

Semen racikan tersebut digunakan dalam berbagai jenis bangunan, seperti stasiun kereta, rumah sakit, jembatan, gedung perkantoran, dan fasilitas militer. Tidak heran bila banyak bangunan era kolonial tetap kokoh berdiri hingga kini. Ada yang telah menjadi bangunan cagar budaya dan ada pula yang masih difungsikan sampai sekarang.

Hotel Oranye dibangun di kawasan Tunjungan Surabaya. hingga kini masih berfungsi sebagai hotel yang selalu ramai pengunjung. Foto dok net

Arsitek Belanda sangat memperhatikan kualitas batu yang digunakan. Mereka tidak segan membersihkan batu yang terlihat kotor dengan cara membasuhnya. Sebab serpihan kotoran di bagian permukaan akan membuat batu tidak bisa merekat kuat dan kurang presisi. Dengan memastikan batu dalam kondisi baik, kekokohan bangunan juga akan lebih terjamin. Rumah peninggalan zaman Belanda rata rata memang kokoh bahkan tidak segan - segan para mandor akan menguji kekokohan tembok dengan memukulnya menggunakan palu.

Pondasi bangunan juga dibuat cukup dalam sekitar 2 meter ke bawah dan bangunannya dibangun 1,5 meter di atas permukaan tanah, sehingga lantai dan dinding rumah tidak mudah lembab.  Kualitas kayu yang digunakan mulai dari bubungan, kuda kuda, kusen bahkan pintu dan jendelanya dipilih dari jenis kayu jati yang sudah tua sehingga tidak mudah lapuk dan tetap awet hingga sekarang.

Kekokohan bangunan tidak lepas dari kedisiplinan dan kejujuran para pekerja yang membangunnya. Percuma bila rancangan bangunan dibuat dengan kalkulasi rinci dan teliti jika dalam proses pembangunan ada takaran yang dikurangi. Contohnya takaran adonan semen yang tidak sesuai dengan penghitungan awal.

Pihak Belanda memastikan semua pekerja yang terlibat dalam pembangunan gedung, memiliki kedisiplinan dan kejujuran sebagai etos kerja. Mereka juga tidak main-main dengan anggaran dana. Dengan etos kerja yang baik, anggaran dana cukup, dan rancangan yang rinci dan teliti, bangunan kokoh pun dapat terwujud.

Memang, proses pembangunan sebuah bangunan di era kolonial lebih lama dan rumit dibandingkan pembangunan sebuah rumah di era sekarang. Maka berdampak pada kualitas bangunan pada era kolonial yang menjadi lebih kokoh dan mampu bertahan hingga berabad - abad. (pul)

abad.id-Nama Kurt Cobain masih membekas di hati penggemar fanatiknya. Bahkan hingga kini, Kurt Cobain masih dicintai di seluruh dunia. Bersama band Nirvana, Kurt Cobain pernah membius jutaan penggemar fanatik di seluruh dunia lewat karya-karya besarnya.

Kurt Donald Cobain atau yang lebih dikenal dengan nama Kurt Cobain lahir tanggal 20 Februari 1967 merupakan penyanyi dan musisi dari Amerika Serikat yang lahir di Aberdeen, Washington, AS. Ia seorang gitaris sekaligus vokalis yang pembentuk grup band grunge, Nirvana.

Kurt Cobain dikenal sosok yang pendiam, tempramen dan juga emosional. Rasa frustrasi dan depresi sering ia alami-lah yang membuat dia terjun ke dunia musik. Kurt Cobain sangat membenci hidupnya dan selalu merasa frustrasi.

Kisah Kurt Cobain dan Courtney Love, pertama kali bertemu di klub malam kota Portland pada tahun 1990. Courtney Love pernah sekali menonton pertunjukan Nirvana tahun 1989 dan langsung menyimpan perasaan terhadap Kurt Cobain. Tidak lama mereka berpacaran, Courtney Love kemudian hamil, mengandung anaknya Kurt Cobain. Foto dok net

Dia pernah mengatakan, “I hate myself and I want to die”. Rasa kebencian dan frustrasinya-lah yang membuat dia masuk ke dunia musik. Dia ingin menuangkan ungkapan rasa frustrasi tersebut ke dalam lagu dan musik yang keras dan kemudian dikenal dengan musik grunge.

“Ada yang bilang lirik-lirik lagu ciptaanku bermuatan rujukan gay yang provokatif. Namun aku tidak akan mengatakan bahwa lirik-lirik itu merupakan refleksi pada waktu itu. aku hanya menciptakannya dengan keyakinanku sekarang. Aku kira lirik-lirik itu provokatif secara komersial berdasarkan seberapa banyak album kami yang terjual,” kata Kurt Cobain di catatan Berotak Bukan Tanpa Sebab.

Dunia Keras Kurt Cobain

Sejak usia balita, Kurt Cobain sudah mulai memainkan alat musik. Di umur 4 tahun ia mulai menyanyikan lagu-lagu buatannya secara spontan setelah berkunjung di taman-taman sekitar tempat tinggalnya. Di usia 9 tahun, orang tua Kurt Cobain cerai. Perceraian tersebut membuatnya merasakan hal yang sangat memalukan dalam perjalanan hidupnya. Bahkan selalu malu dengan teman-temannya di  sekolah, karena keluarganya hancur. Hal tersebut yang membuat masa kecilnya menjadi suram.

Di usia remaja dia mulai bertingkah seperti orang dewasa. Dia mulai melakukan kekerasan terhadap teman-teman sekolahnya. Kegematannya bermusik dipengaruhi lagu-lagu The Ramones dan The Beatles sejak kecil. Sebab sang bibi sering memutarkan lagu ‘Hey Jude’ saat Kurt Cobain masih kecil. Selain itu, Kurt Cobain tergila-gila dengan musik rock klasik era 70-an seperti Queen, Led Zeppelin, Aerosmith, Black Sabbath, Kiss, AC/DC, dan sebagainya. Seiring waktu, pemahaman musik dan favoritnya mulai berganti.

Bakat seninya memang sudah terlihat sejak muda. Ia pernah menghabiskan waktu di masa sekolah untuk melukis. Dia pernah melukis karikatur Michael Jackson dan presiden AS saat itu, Ronald Reagen. Tidak puas dengan melukis, Kurt Cobain kemudian mempelajari gitar saat di bangku sekolah.

Dalam pengakuannya, Kurt Cobain mulai menulis sekitar umur 14 atau usia anak SMP. Awalnya tidak pernah menganggap serius hasil tulisannya. Bahkan tidak pernah menyimpannya dalam jurnal pribadi. Kurt Cobain tidak pernah menulis buku harian, bait bait puisi dan sajak-sajaknya juga selalu abstrak.

“Sejak awal aku bercita-cita ingin menjadi seniman komersial. Ibu sangat mendukung gagasan itu dan menyarankan dengan memulaai dengan lukisana-lukisan. Maka aku berusaha membangun seperti itu. ketika aku sudah di tingkat 9 aku mengikuti kelas seni komersial sekaligus, dan guruku sering mengikutkan aku dalam lomba-lomba melukis,” kata Kurt Cobain.

Kurt Cobain pernah menjadi fan fanatik musik punk rock. Ia sangat mengidolakan band asal Britania Raya, Sex Pistols. Hingga pada akhirnya mengambil jalan lain dengan membangun gagasan alternative rock, yang memadukan berbagai aliran ke dalam musik rock sebagai musik dasar.

Di masa-masa ia duduk di bangku sekolah, ia mencari-cari teman yang bisa diajak bermain musik bersama. Ia sering pindah tempat tongkrongan hanya untuk menyalurkan bakat musiknya. Hingga  suatu saat bertemu dengan Krist Novoselic, yang merupakan penggemar berat punk rock. Ibu Krist memiliki salon kecantikan, dan mereka sering bermusik bersama di lantai atas salon tersebut.

Hingga angkirnya mereka menemukan kecocokan musik satu sama lain. Kurt Cobain menawarkan Krist untuk membentuk grup band, dan mengajukan lagunya sebagai demo. Setelah tawaran berbulan-bulan, Krist Novoselic akhirnya setuju. Mereka berdua kemudian bergabung untuk membentuk band yang disebut ‘Nirvana’.

Kurt Cobain yakin dalam konsep Buddha puncak tertinggi tujuan hidup adalah ‘Nirvana’. Juga memiliki arti bebas dari segala rasa sakit dan tempat merasakan kebahagiaan.  Nirvana sepanjang karirnya sering sekali berganti drummer, hingga akhirnya menemukan Dave Grohl di tahun 1990.

Di awal karir Nirvana, memakai jasa lokal untuk memproduseri album debut mereka, Bleach. Album tersebut dipengaruhi oleh musik-musik heavy metal dan juga punk. Hingga pada akhirnya mulai dikenal dan digemari oleh pecinta musik sejak dirilisnya album Nevermind tahun 1991.  Di album ini satu kebanggaan besar bagi Kurt Cobain karena dapat menggeser album Dangerous Michael Jackson di tangga lagu Billboard Amerika Serikat.

Keberhasilan ini diluapkan dalam album “Smells Like Teen Spirit”. Dalam album tersebut ada lagu yang selalu dikenang sepanjang masa berjudul Come As You Are dan juga Breed.  Kata “Smells Like Teen Spirit” terinspirasi dari tulisan temannya bernama Kathleen Hanna yang sedang berdiskusi tentang anarki, punk rock dan topik-topik yang serupa. bernama Kathleen Hanna merupakan penyanyi dari band punk Bikini Kill.

Dia mencoret dinding tempat tinggal Kurt Cobain dengan tulisan “Kurt Smells Like Teen Spirit.” Teen Spirit merupakan nama sebuah merek deodoran, dan bernama Kathleen Hanna berkata bahwa Kurt Cobain baunya seperti deodoran Teen Spirit tersebut.

Bagi Kurt Cobain, menganggap kalimat tersebut memiliki arti revolusioner, dan terinspirasi mengungkapkan perasaannya dengan lagu “Smells Like Teen Spirit.”

Kesuksesan besar berikutnya mengikuti Nirvana. Penggemar beratnya ada dimana-mana termasuk di Indonesia. Kurt Cobain dan Nirvana dianggap sebagai bentuk revolusi musik dengan grunge-nya yang saat itu masih baru.

Kurt Cobain pernah berseteru dengan pentolan grup band rock legendaris Guns N’ Roses, Axl Rose. Perseteruan mencapai puncaknya di belakang panggung MTV Video Music Award. Foto dok net

Sampai Nirvana bubar tahun 1994, mereka berhasil merilis 3 album yaitu Bleach (1989), Nevermind (1991), In Utero (1993). Sejak terbentuknya mereka telah berhasil menjual 50 juta keping album di seluruh dunia, dan lebih dari 20 juta keping di Amerika Serikat. Penghargaan pernah mereka raih sebagai album nomor 1, single nomor satu juga MTV Music Awards.

Kisah Kematian Kurt Cobain

Saat tur Nirvana di Jerman tahun 1994, Kurt Cobain didiagnosa mengidap bronkhitis dan juga laringitis. Keesokan harinya Kurt Cobain diterbangkan ke Roma untuk terapi medis, dan disusul oleh istrinya. Saat mereka menginap setelah bangun Courtney Love menemukan Kurt Cobain dalam kondisi overdosis sampanye dan campuran Rohypnol.

Dalam sebuah pengakuannya dalam buku berontak bukan tanpa sebab, Kurt Cobain mengaku sebagai pemakai heroin selama lebih setahun. Alasannya punya masalah dengan perut selama 5 tahun terakhir. Ada kalanya selama atur, Kurt Cobain merasa sangat butuh dengan bahan terlarang itu. Kurt Cobain mengaku tidak adaa yang salah dengan memakai zaat tersebut.

“Aku memutuskan bahwa jika aku akan merasa seperti seorang pecandu setiap pagi sehingga aku bisa menemukan subtansi yang membunuh rasa sakit itu,” kata Kurt Cobain.

Beberapa waktu kemudian saat Kurt Cobain berada dalam sebuah rumah sakit untuk penyembuhan, ia diketahui kabur dari rumah sakit dan kembali ke kota Seattle. Usaha pencarian dilakukan di sekitar kota Seattle, hingga akhirnya Kurt Cobain ditemukan tekah tewas di tempat tinggalnya. Jenasah pertama kali ditemukan pada 8 April 1994 oleh seorang Ahli listrik yang hendak memperbaiki sistem keamanan di apartemen Kurt Cobain.

Di sekitar jenasah juga ditemukan shotgun mengarah ke dagunya dan heroin, serta jenis narkoba lain di dekat tubuhnya. Catatan kecil juga ditemukan di dekat jenazah Kurt Cobain. Darah berceceran dimana-mana, termasuk mengalir dari telinganya. Kurt Cobain diketahui bunuh diri dengan menembakkan shotgun ke dalam mulutnya.

Menurut identifikasi forensik, Kurt Cobain diketahui telah meninggal beberapa hari sebelum mayatnya ditemukan. Ada kemungkinan tewas tanggal 5 April 1994, atau 3 hari sebelum jenasah ditemukan. Diduga Kurt Cobain sudah tidak sadarkan diri karena obat-obatan saat melakukan aksi bunuh diri.

Konspirasi kematiannya masih menjadi cerita menarik. Sebab karena pengaruh halusinasi maka Kurt Cobain menjadi berani mengarahkan shotgun ke arah mulutnya. Lalu ada juga yang bilang Kurt Cobain sengaja dibunuh oleh istrinya sendiri yang sebelumnya sering bertengkar.

Courtney Love takut diceraikan oleh Kurt Cobain, dan jika mereka cerai harta Kurt Cobain akan diwariskan dengan anaknya. Oleh karena itu ada kecurigaan Courtney Love menyewa pembunuh bayaran untuk menghabisi Kurt Cobain agar hartanya jatuh ke tanggannya. Terbukti, setelah kematian Kurt Cobain banyak uang hasil kerja keras Kurt Cobain telah menjadi milik Courtney Love. (pul)

Lukisan Nyai Roro Kidul karya Basuki Abdullah

abad.id-Laut selatan pulau jawa antara bulan Desember sampai Pebruari dipastikan sedang musim ombak. Hempasan ombak dan angin kencang sangat membahayakan para nelayan yang memiliki perahu kecil. Demi keselamatan mereka memilih tidak melaut, atau mencari ikan di pesisir pantai saja.

Seperti pagi itu, para nelayan yang tinggal di pesisir pantai selatan Blitar. Selama musim ombak besar, mereka memilih menepi dan tidak melaut. Hari-hari menunggu ombak digunakan untuk memperbaiki kapal dan jala ikan. Sedangkan untuk menyambung hidup, para nelayan mengandalkan kegiatan objek wisata di kawasan pesisir selatan sebagai tukang parkir, jualan makanan atau pemandu. Kegiatan rutin ini dilalui para nelayan sudah berpuluh-puluh tahun tanpa solusi jika musim ombak. “ Ombak besar datang seperti digerakan oleh kekuatan yang maha dahsyat, dan kami para nelayan hanya seperti barang kecil yang mengapung di tengah laut,” cerita Prapto salah satu nelayan di Pantai Tambak Rejo.

Warga nelayan percaya ada kekuatan gaib yang berpusat di dasar samudra. Katanya di tempat itu ada sebuah kerajaan tak kasat mata, yang dihuni makluk Allah dan dipimpin oleh seorang ratu. Ratu Pantai Selatan itu juga dikenal dengan sebutan Nyai Roro Kidul. Cerita mistisnya selalu dirangkai dengan banyak versi, dan masing-masing daerah memiliki perbedaan asal usul. Namun tetap saja ada kesamaan cerita bahwa Ratu Pantai Selatan itu seorang perempuan.

Banyak versi cerita yang menjadi asal muasal Nyai Roro Kidul. Masing masing daerah punya kiasan yang sama, dengan kesimpulan sosok Ratu Pantai Selatan tersebut seorang permpuan. Foto Istimewa

Misalnya versi warga Jawa Barat, Ratu Pantai Selatan tersebut awalnya bernama Dewi Kadita putri raja Padjajaran dari permaisuri. Puti Kadita dikenal sangat cantik sehingga menimbulkan iri hati para selir raja. Para selir ini bermufakat ingin menyingkirkan Dewi Kadita bersama permaisuri. Hingga suatu saat, permaisuri dan Dewi Kadita berhasil kena santet hingga menyebabkan sakit kulit yang ganas dan berbau kurang sedap. Kawatir penyakit kulit ini menular, maka ibu dan anak diusir dari istana Padjajaran. Sejak saat itu keduanya pergi mengembara tanpa tujuan.

Karena sakit yang begitu parah, sang permaisuri meninggal dunia dalam perjalanan. Sedangkan Dewi Kadita memilih melanjutkan perjalanan dengana hati yang sangat sedih. Perjalanan itu berakhir di pinggir pantai selatan kawasan Pangandaran. Tepat di sebuah batu karang Hawu, Dewi Kadita sudah tergeletak tidak berdaya. Saat itulah dia mendengar ada suara yang menyatakan jika ingin sembuh dari sakit harus terjun ke laut. Pilihan inilah yang dilakukan Dewi Kadita dengan terjun ke laut. Saat itulah wujudnya berubah menjadi cantik seperti semula. Namun Dewi Kadita tidak bisa kembali lagi ke Padjajaran, sebab sudah dijadikan pemimpin di negara siluman pantai selatan.

Versi lain dari Jawa Tengah yang mengenal nama Kanjeng Ratu Kidul Kencanasari. Sedangkan julukan Nyai Roro Kidul justru merujuk ke patihnya. Sang patih sebelumnya bernama Dewi Retno Suwida putri dari raja Padjajaran Prabu Mundingsari dengan ibu Dewi Sarwedi. Hingga suatu saat Dewi Suwida yang masih keturunan siluman menderita sakit kusta. Pada masa itu sakit kusta sangat sukar diobati sehingga dijauhi banyak orang. Dewi Suwida yang sebelumnya sangat cantik dengan cepat berubah wujud menjadi sosok yang mengerikan. Segala macam obat sudah dicoba namun hasilnya nihil. Juga beberapa tabib terkenal gagal mengobati.

Hingga suatu saat Dewi Suwida bercermin di sebuah telaga. Betapa terkejutnya ketika melihat wujudnya sangat buruk. Hatinya sangat sedih dan putus asa. Dalam kebingungan iu, Dewi Suwida berlari ke arah selatan hingga menuju tepi pantai. Dia terjun ke laut yang saat itu ombaknya sangat ganas. Seketika muncul keajaiban. Tubuhnya yang sebelumnya sangat buruk langsung berubah bentuk menjadi cantik seperti sedia kala. Dewi Suwida sembuh dari penyakit kusta, namun dia berubah wujud asalnya menjadi siluman. Memang, putri raja yang masih keturunan siluman ini akhirnya menjadi ratu di dasar laut selatan dan menghuni istana di Sokodomas Balekencana.

Versi lain di Jawa Tengah tentang asal muasal Ratu Pantai Selatan, berasal dari kerajaan mataram. Cerita ini masih ada hubungannya dengan 7 bidadari dan petualangan Joko Tarub. Saat itu Joko Tarub sedang mengintip 7 bidadari sedang mandi di sebuah telaga. Joko Tarub yang usil mengambil satu baju bidadari sehingga makluk khayangan tersebut gagal pulang. Bidadari bernama Dewi Nawangwulan itu akhirnya menikah dengan Jaka Tarub alias Bondan kejawan. Dari keturunan mereka lahir seorang cucu bernama Nimas Angin-angin. Dalam versi ini, Nimas Angin-angin menikah dengan pendiri mataram Sutawijaya. Hingga suatu saat tokoh Nimas Angin-angin inilah yang dimitoskan sebagai Nyai Roro Kidul dan membantu Sutawijaya membabat hutan Mentaok. Hutan itu hadiah dari Sutan Pajang kepada Sutawijaya yang berhasil mengalahkan Arya Jipang.

Bagaimana dengan versi Jawa Timur. Tentu cerita asal mula Nyai Roro Kidul berbeda dengan kisah dari Jawa Barat atau Jawa Tengah. Warga Jawa Timur percaya bahwa Nyai Roro Kidul bernama asli Dewi Kilisuci anak dari Prabu Airlangga. Sebagai anak tertua, tentu suatu saat nanti Dewi Kilisuci akan menjadi ratu di kerajaan Jenggala. Namun Dewi Kilisuci menolak jabatan ratu tersebut dan memilih menjadi pertapa. Atas penolakan putrinya, raja Airlangga akhirnya membelah kerajaan menjadi dua bagian untuk dua putranya yang lain. Sedangkan kehidupan Dewi Kilisuci sering mengikuti jejak raja Airlangga sebagai pertapa yang tinggal perpindah-pindah di gunung dan pantai. Mungkin karena ganjaran atas ketekunan bertapa inilah, Dewi Kilisuci diangkat menjadi ratu di kerajaan yang abadi. Kerajaannya berada di laut selatan dan orang Jawa Timur menyebutnya Nyai Roro Kidul.

Ada versi lain, yaitu disebutlah putra mahkota kerajaan Jenggala Raden Panji Sekar sedang berkelana ke arah barat. Setelah mengembara sekian lama, maka sampailah Raden Panji di hutan Galuh wilayah Priyangan. Disinilah Raden Panji melihat putri yang sangat cantik bernama Retnaning Dyah Perangin-Angin. Putri cantik ini tinggal di pohon beringin putih. Dalam pandangan manusia tampak tinggal di bawah pohon beringin putih, namun jika dilihat dalam pandangan batin, Dewi Retnaning tinggal di sebuah istana yang belum selesai pembangunannya. Dalam urutan asal, Dyah Retnaning memang anak jin adik dari Prabu Banjaran Seta. Singkat cerita, Raden Panji Sekar berniat melamar Retnaning Dyah Perangin-Angin kepada Prabu Banjaran Seto. Lamaran itu diterima namun dengan syarat Raden Panji harus bisa menyelesaikan istana yang masih terbengkalai itu. Raden Panji menyanggupi syarat, maka hanya dengan melambaikan tangan istana langsung jadi. Dari pernikahan Raden Panji dengan Retnaning Dyah Parangin Angin ini lahir seorang putri yang sangat cantik. Sejak lahir langsung bisa berbicara dan mengaku bernama Ratu Ayu. Sang Ratu Ayu ini penjelmaan mahluk halus dan berkedudukan di Pantai Selatan.

Memang ada banyak versi cerita asal usul Nyai Roro Kidul. Lalu persoalannya untuk apa kisah Nyai Roro Kidul itu diceritakan dari generasi ke generasi. Alasannya pertama cerita Nyai Roro Kidul dimunculan untuk menciptakan suasana kekawatiran, ketakutan sikap pasrah masyarakat jawa dengan tujuan tertentu. Hal ini selalu terjadi di tanah Jawa ketika musim pagebluk penyakit sehingga warga ketakutan dan suasana desa sangat mencekam. Terutama saat suara kentongan dipukul dengan irama gobyong, sebagai tanda bahaya akan datang. Seketika warga berbondong-bondong masuk rumah dan menutup rapat-rapat jendela dan pintu. Tidak lama kemudian terdengara suara kereta kuda melintas. Warga desa yakin kereta kuda itu dinaiki Nyai Roro Kidul yang menandakan telah datang musim pagebluk. Lalu warga secara sahut menyaut berteriak, “lampor-lampor”. Bagi warga desa yang memiliki anak kecil, jangan sampai mendengar gemercing suara kereta dan kuda Nyai Roro Kidul. Jika itu terjadi artinya bahaya akan mengancam.

Dalam keyakinan Jawa, wanita dianggap pembawa kesaktian dan sumber kekuatan bagi pasangannya. Cakti berarti istri. Dengan demikian jika seorang raja yang menikah dengan Nyai Roro Kidul berarti akan memperoleh kesaktiannya. Para prajurit Sutawijaya misalnya, selalu lebih bersemangat saat berperang. Sebab yakin rajanya memiliki kesaktian dan didukung oleh kekuatan supranatural.

Alasan lain mitos ini selalu diceritakan, yaitu faktor kewibawaan bagi raja yang menikahi Nyai Roro Kidul. Dalam dongeng Nyai Roro Kidul terikat hubungan suami istri dengan para keturunan Sutawijaya. Padahal ratu penguasa laut selatan ini dikenal sangat sakti yang bisa menyebarkan penyakit maupun pagebluk. Mitos perkawinan ini melambangkan bahwa manusia bisa menaklukan bangsa siluman. Sehingga apapun masalah kehidupan manusia bisa diselesaikan dengan bantuan alam lain. Kewibawaan sang raja telah memberi rasa aman dan ketentraman bagi rakyatnya melalui dukungan Nyai Roro Kidul. (pul)

Penulis : Pulung Ciptoaji

Formasi God Bless 1975 di cover album huma di atas bukit. Fokus ke rambut Ahmad Albar gondrong keribo yang menjadi trend mode anak muda masa itu. Foto Fb 

abad.id- Kostum artis tidak hanya sebuah baju yang membalut tubuh. Sebagai penutup tubuh, kostum artis harus  menarik dan bisa membedakan dengan biduan lain di atas panggung. Kostum artis bisa menjadi identitas pribadi yang melekat, dan menjadi brand image sesorang.

Bermacam macam variasi gaya dan selera mewarnai corak-corak kostum artis masa kini. Berbagai lomba perancang mode sering digelar, bisa menjadi inspirasi mode untuk digunakan artis di atas panggung. Wanita bisa tampak lebih menarik dengan pakaian, serta  seorang artis laki-laki bisa menjadi tambah tampan dengan kostum artis.

Pada era artis lawas, pernah muncul mode yang menimbulkan tanda tanya Baju baju "gembel look", misalnya, bagi mereka yang berpakaian "biasa-biasa" saja sering menimbulkan kerut kening "Ini mode atau.."' Tetapi bentuk pakalan yang 'aneh" apa pun tetap bisa diterima  di semua kalangan jika dipakai oleh orang orang istimewa.

Camelia Malik di cover sebuah majalah dangdut. Foto dok net

Untuk mempertahankan brand image mode, banyak artis lama punya cerita masing-masing tentang pakaian manggung mareka. Seperti yang tampak pada diri Camelia Malik saat tampil di atas panggung. Penyanyi dangdut senior ini sangat suka dengan baju yang gemerlap, sehingga lebih menyala ketika terkena cahaya lampu panggung. “Penyanyi dangdut, mesti menyala, maka perlu menggunakan bahan kain jonis Lamy, satin atau brokat sering menjadi pilihan untuk pakaian panggung. Masih ditambah pula dengan benang-benang ''emas” dan rumbai-rumbai juga dari benang emas,' kata Mia dalam sebuah wawancara di majalah Femina tahun 1984.

“Modelnya biasa saja, bagian atas jangan terlalu terbuka, bagian bawah tidak mengganggu gerakan dan yang juga penting, bahan atau kain mesti jatuh dengan baik di badan," tambah Mia panggilan akrab Camelia Malik.

Dalam bernyanyi, sang ratu dangdut ini selalu menggoyangkan badan seirama dengan lagu yang dibawakannya. Alasannya, "Supaya lagunya lebih hidup."

Dalam mempersiapkan baju ini, Mia termasuk rajin hunting. Sambil istirahat siang atau menjelang tidur, biasa membuka-buka majalah mode atau majalah apa saja. Dari situ Mia melihat mode-mode baju yang dipakai para model atau bintang panggung. "Saya kombinasikan dengan yang ada dalam pikiran saya supaya sesuai untuk nyanyi," katanya. Setiap ada kesempatan pula penyanyi yang terkenal dengan lagu 'Colak-Colek'- ini memilih jalan-jalan ke toko mencari bahan sesuai mode yang dipersiapkannya.

Melihat pakaiannya yang serba gemerlapan dan "wah" tampaknya itu, berapa kira-kira harganya?, lalu selepas dari panggung bagaimana nasibnya? "Setelah dua tiga kali pakai, biasanya disimpan. Banyak juga yang diminta rekan-rekan sesama penyanyi di daerah. Tapi satu baju yang masih dipertahankan lalu dan disimpan baik-baik, yaitu baju yang dipakainya untuk bernyanyi pertama kali lagu Colak-Colek, pada tahun 1979. "Modelnya sih biasa saja, long dress. Tapi ini bersejarah buat saya," kata Mia.

Lain lagi dengan sang adik yang sesama artis panggung Achmad Albar. Vokalis God Bles ini selalu tampil melawan arus dan terkesan anti kemapanan dalam desain kostum artisnya. Suatu saat Ahmad Albar pernah berkata, "Memang susah jadi artis. Kalau pakaiannya biasa aja, kata orang kok begitu, kayak bukan penyanyi. Jadi, ya kita ini berpakaian seperti melayani kemauan penonton."

Pada awal muncul tahun 1970 an, Achmad Albar suka mengenakan pakaian yang gemerlapan dengan sepatu boots setinggi lutut dengan hak tinggi. gara rambut kribo yang dibiarkan secara natural menjadi ispirasi pemuda pada masa itu. Artis bukan hanya menghibur saat diatas panggung saja, diluar panggung Ahmad Albar menjadi ikon mode para remaja pada jamannya.

Ahmad Albar dengan dengan kostum casual. Foto fb 

Namun Ahmad Albar harus berubah mengikuti selera penggemarnya. "Akhir-akhir ini saya lebih condong pada kostum santai yang sifatnya keras. Untuk rock atau punk misalnya, cocok mengenakan T-Shirt, sepatu sport, jeans atau sepatu kulit. Untuk pagelaran ya lain lagi, tergantung sutra-dara, saya mesti pakai pa-kaian seperti apa," kata Achmad Albar.

Agar tampil selalu berbeda dan menarik, Achmad Albar juga meminta bantuan desainer-desainer terkenal, antara lain Gea Sukasah, Itang Yunas atau Andies Boutique. Terutama untuk pakaian manggungnya. Kalau tidak sedang rekaman atau tour ke daerah untuk wawancara radio dalam rangka promosi, dalam sebulan Achmad Albar bisa tampil 5 atau 6 kali.

Tetapi tidak setiap kali tampil dia mengenakan pakaian barunya, meskipun beberapa yang hanya dipakai satu kali saja, lantas "masuk kotak". Misalnya untuk rekaman TV. "Yang melihat kan seluruh jagad, jadi kalau dipakai lagi di tempat lain ya nggak lucu," kata penyanyi Semut-semut hitam ini.

Lalu berapa koleksi pakaian panggung untuk bintang rock ini, "Hanya selemari," katanya. Sebagian besar masih dipakai untuk acara biasa, lainnya yang "nyentrik" diberikan pada siapa yang mau. Atau disimpan untuk kenang-kenangan. Beberapa kostum dipinjamkan pada grup-grup drama, film atau dance grup. Yang lainnya, ada juga yang bisa dirombakdan dikombinasikan dengan yang baru.

Roma Irama sang raja dangdut ternyata sangat tergantung pada saran dan ide dari Veronika istrinya, soal kostum panggung. Pada masa awal muncul, Roma Irama selalu kental dengan kostum yang sama di Soneta. Artis kharismatik ini sangat terinspirasi dari kostum Elvis Presley, dalam tatanan kostum hingga rambut. Hanya membedakan, Roma Irama mampu mengadaptasi menjadi nilai-nilai lokal dan diteruma secara baik remaja pada masa itu.

 Roma Irama saat menunggu tampil di sebuah Televisi. Foto twiter 

Penyanyi yang punya jutaan penggemar ini selalu ditunggu dalam desaind mode kostum. Bahkan setiap bagian dari kostum akan menjadi kenangan tidak ternilai bagi penggemarnya. “ Pernah sepatu Bang Haji jadi rebutan," katanya Veronica  istri Roma Irama di sebuah wawanacara tahun 1985.

"Dia tidak punya simpanan baju lama. Semua sudah diminta penggemarnya," kata Veronica tentang pakaian panggung Rhoma Irama

Jadi yang ada sekarang ini tinggal yang baru-baru saja. Kira-kira dibuat setahun yang lalu.

"Kami terus membuat baru untuk Bung Rhoma dan kawan-kawan mainnya," kata Vernica yang mengurusi pakaian sang suami dan anggota Soneta ini.

Bila dulu Rhoma sering tampil dengan pakaian model west dengan ciri khas sepatu boots, tidak demikian halnya setelah dia jadi haji. "Semua model baju ala pakaian haji, moslem look dengan dominasi warna hijau. Biasanya ditambah dengan pinggiran benang-benang emas. Juga tutup kepala, topi haji," katanya lagi. (pul)

Sembilan Fakta Tentang Jawa Yang Terlupakan

Oleh: Untung Suropati*

Abad.id - Apakah yang disebut Jawa?

1. Kata "Jawa" mengandung setidaknya lima pengertian, yaitu "Jawa" sebagai:
    a. Budaya.
    b. Bahasa/ aksara.
    c. Suku bangsa.
    d. Wilayah (pulau).
    e. Kapitayan/ piwulang.

Poin "e" adalah fakta yang paling jarang diketahui, termasuk 99,9 persen orang Jawa sendiri.

2. "Jawa" sebagai kapitayan (keyakinan) sekaligus piwulang (ajaran) lahir bersamaan awal penciptaan alam semesta. Apabila 13,8 miliar tahun usia jagat raya sama dengan 24 jam maka agama-agama yang kita kenal sekarang baru 3-5 menitan lalu lahir ke dunia. Artinya, "Jawa" telah ada sebelumnya, bahkan jauh lebih tua.

3. Walaupun "Jawa" adalah kapitayan/ piwulang tetapi leluhur Nusantara tidak pernah mengklaim, minimal menyebut, "Jawa" adalah agama. Kenapa? Bukan semata karena Ngelmu Jawa yang adiluhung telah tertulis dalam "Kitab Lautan Tanpa Tepi". Lebih dari itu, agar umat manusia bisa melakoni hidup secara alamiah sesuai kodratnya, tidak tersekat-sekat, tidak pula terbelenggu dogma-dogma. Itulah esensi hidup merdeka seutuhnya. Fakta ini juga menjelaskan mengapa di jagat pakeliran tak pernah seorang dalang membeber afiliasi keagamaan tertentu tokoh-tokoh wayang yang dimainkan.

4. Berdasar sejarah dan rentang waktu kelahirannya, "Jawa" tidak identik, minimal terafiliasi, dengan Hindu, Buddha, Kristen, Islam atau agama apapun juga. Jawa adalah Jawa dengan segala inklusivitas dan eksklusivitasnya.

5. Menurut keyakinan "Jawa", inti atau roh semua ajaran agama adalah "Jawa". Itulah sebabnya sejak zaman dahulu kala masyarakat Jawa bersifat terbuka, toleran, dan berpandangan positif terhadap masuknya agama-agama dari berbagai belahan dunia.

6. Runtuhnya Majapahit, disusul datangnya era penjajahan membuat "Jawa" sebagai tuan rumah maupun kapitayan/ piwulang lambat laun terpinggirkan.

Penyebab utamanya dua: (a) masifnya stigma "Animisme/ Dinamisme" oleh Belanda (baca: Christiaan Snouck Hurgronje), dan

(b) gencarnya stigmatisasi "takhayul, klenik, syirik" seiring menguatnya pengaruh/ dominasi agama-agama.

7. Keyakinan "Jawa" cq ajaran "Sarutama" digambarkan dengan kepalan tangan khas Bima yang membentuk simbol "Lingga-Yoni" (ujung jempol menyelusup ke sela-sela jari telunjuk dan jari tengah). Sementara konsep "Sangkan Paraning Dumadi" atau "Sang Awal dan Akhir Kehidupan" atau "Inna Lillahi Wa Inna Illaihi Rajiun" atau "Sanghyang Suwung" tersirat pada genggaman tangan khas Arjuna dan kesatria Pandawa lainnya yang membentuk simbol atau angka "Nol" (ujung jempol bertaut dengan ujung jari telunjuk). Nilai-nilai intrinsik "Jawa" yang sangat fundamental inilah yang harusnya tersampaikan ke publik ketika pentas wayang digelar sehingga masyarakat tercerahkan. Bagaimanapun sikap patriotik, jiwa kesatria, dan segala laku utama Pandawa tidak datang tiba-tiba.

8. Melalui ajaran "Sarutama" leluhur Nusantara juga mengajarkan laku "Mati Sajeroning Urip". Tujuannya untuk memastikan pasca-kematian seseorang menemukan jalannya kembali menuju Sang Khalik. Gambaran cerita ini bisa kita ikuti dalam pagelaran wayang lakon "Dewaruci". Walaupun tidak persis sama, garis besar pengalaman "Mati Sajeroning Urip" juga tersirat dalam cerita Isra Miraj, Kenaikan Yesus Kristus, dan Nyepi.

9. Fakta 1-8 menunjukkan betapa luar biasanya leluhur Nusantara. Saatnya bangsa Indonesia khususnya masyarakat Jawa éling akan asal-usulnya. Saatnya bangsa Indonesia khususnya wong Jawa kembali nJawa apapun casing atau bajunya.

*) Ketua Wanhat MRM.

#saveindonesia
#kembalikenusantara

Ki Padmosusastro (kiri) dengan turunannya, semua anak laki-laki. Foto dibuat pada tahun 1921.

abad.id- Setiap tahun sebelum Lebaran, berkumpulah keluaga besar sang pemilik rumah di Jalan Ronggowarsito, Kelurahan Timuran, Kecamatan Banjarsari, Kota Solo. Keluarga besar ini memang bukan sembarangan, total 500 orang berasal dari moyang yang sama, yaitu Ki Padmosusastro. Jika mereka ke Solo, tak lain karena mereka ingin nyekar, berziarah ke makam keluarga yang letaknya di kelurahan Penularan, Begalon, Solo.

Di jaman modern ini sukar sekali menemukan keluarga yang masih utuh secara turun temurun. Biasanya pada keturunan ketiga para cicit sudah tidak saling mengenal. Tapi keluarga Ki Padmosusastro memang beda. Berkat kerukunan dan keakraban di antara anggota keluarga, perkembangan keluarga bisa terkontrol dan guyup. Lihat saja, di akhir tahun 1981 tercatat keluarga besar Padmosusastro sudah memiliki 3 cucu, 47 cicit, 194 canggah, 102 wareng dan 11 udeg-udeg.

Keluarga besar ini sangat menarik perhatian karena ada beberapa anggota terkenal dan menjadi tokoh masyarakat. Sedangkan Ki Padmosusastro sendiri semasa hidupnya seorang pujangga Jawa yang salah satu karyanya sangat populer, yaitu Serat Kantjil. Buku ini diterbitkan oleh Balai Poestaka pada tahun 1909 dalam huruf dan bahasa Jawa. Pada 1921 terbit ter-jemahannya dalam huruf latin dan bahasa Indonesia yaitu Tieritera Kantjil yang Tjerdik.

Kulit luar dan halaman pertama Tjeritera Kantjil yang Tjerdik yang merupakan terjemahan dari Serat Kantjil. Ngabehi Wirapustaka adalah nama anugerah Ki Padmosusastro ketika menjabat pimpinan Perpustakaan Keraton Solo.

Siapakah Ki Padmosusastro?. Lahir di Solo pada tahun 1840 dengan nama kecil Soewardi, Ki Padmo susastro tidak pernah bersekolah. Pada usia 6 tahun ia diajar membaca dan menulis huruf Jawa oleh ayahnya dan pada usia yang dini 9 tahun, Soewardi bekerja sebagai abdi dalem di Kraton Surakarta. Karena pekerjaannya ini, ia mendapat gelar Ngabehi Kartodirono. Selanjutnya ia belajar sendiri membaca dan menulis huruf latin dan bahasa Belanda.

Ketika Mantri Gedong naik pangkat menjadi Kiwo, ia berganti gelar Mas Gusbehi. Sepuluh tahun kemudian ia menjadi Jaksa Anom, yang berarti ia bergerak di bidang pengadilan. Tidak lama kemudian ia naik pangkat menjadi panewu jaksa dengan gelar Karti Pradoto.

Perhatian Soewardi kepada sastra Jawa sangat besar, sehingga pada usia 43 tahun ia meletakkan jabatannya dan memperdalam kesusastraan. la menamakan dirinya Ki Padmosusastro. Selain menghasilkan banyak karya tulis ia juga bekerja sebagai wartawan koran Djawi Kondo di Solo. Sebagai anak zaman, Ki Padmosusastro merupakan orang Jawa yang memanfaatkan teknologi cetak untuk menerbitkan koran, bekerjasama dengan Tan Koen Swie dari Kediri. Karya-karyanya yang lugas dapat dilihat di koran tersebut yang tersimpan di perpustakaan nasional.

Ki Padmosusastro semasa muda pernah memperdalam ilmu ke Leiden, Negeri Belanda dan bergaul dengan banyak tokoh nasional, seperti dokter Tjipto Mangunkusumo. la juga banyak menterjemahkan karya-karya pujangga besar, Ronggowarsito dari bentuk puisi menjadi bentuk prosa. Hal yang sama dilakukannya juga terhadap karya-karya Mangkunegoro IV.

Ki Padmosusastro berbeda dengan sastrawan dan wartawan Jawa pada zamannya. Ia tidak banyak melakukan kritik menggunakan simbol-simbol, dan kata-kata lugas dan langsung. Bahkan, karya Ki Padmosusastro berbeda dengan karya gurunya, RNg Ronggowarsito yang banyak menggunakan simbol-simbol.

Pada tahun 1900, Ki Padmosusastro kembali diminta bekerja di Kraton. la diserahi memimpin Radyopustoko, Perpustakaan Kraton, dan mendapat gelar Mas Ngabehi Wiropustoko. Pada waktu inilah ia menulis Serat Kantjil yang diilhami oleh cerita anak-anak Reintje de Vos dari Negeri Belanda yang menceritakan pengalaman seekor ruba yang cerdik.

Berdasarkan catatan sejarawan Heri Priyatmoko, Ki Padmosusastro termasuk sosok yang produktif menerbitkan karyanya. Diantaranya karya-karya besarnya yang telah diterbitkan adalah Serat Woordenlijst, Urapsari, Piwulang Nulis, Carakan Basa, Layang Carakan, Serat Pathibasa, Serat Campurbawur, Layang Bausastra, Layang Bauwarna, Rangsang Tuban, dan Serat Prabangkara.

Di bawah pimpinannya Radyopustoko berhasil menerbitkan surat kabar Sosrodoro dan Tiondrokonto. Pada saat yang sama ia juga menerbitkan surat kabarnya sendiri Worodarmo. Pada tahun 1920, Ki Padmosusastro dianugerahi gelar Projopustoko yang disandangnya sampai ia wafat pada tahun 1926.

Menurut Dra. Wahyati D. Pradipta, dosen mata kuliah Jawa Kuna di Fakultas Sastra Universitas Indonesia, karya Ki Padmosusastro yang paling terkenal kan oleh Balai Poestaka pada tahun 1907. Buku tersebut pada tahun 1981 dialihaksarakan dalam bahasa Indonesia oleh Kamanaka.

Isi buku itu adalah siklus kehidupan orang Jawa dan upacaranya, mulai dari kehamilan mitoni, tujuh bulanan,  kelahiran, sunatan,  perkawinan dan sebagainya sampai dengan kematian. Upacara adat tersebut sampai sekarang masih dipakai.

Untuk jasa-jasanya di bidang sastra daerah, Ki Padmosusastro diberi penghargaan oleh Pemerintah pada tanggal 29 Oktober 1982 oleh Menteri P & K Daoed Joesoef diwakili oleh cucunya Padmosawego. Guna mengenang jejak sejarah dan perjuangannya, petilasan Sastrawan dan Wartawan Jawa Ki Padmosusastro dihidupkan menjadi Rumah Budaya pada 24 November 2019. (pul)

Dasawarsa 1970-an bisa dianggap sebagai tahun-tahun kejayaan God Bless.  Salah satu bukti nama besar saat dipilih sebagai pembuka konser grup rock legendaris dunia Deep Purple di Jakarta (1975).

God Bless tidak banyak merilis album, God Bless dianggap merupakan legenda grup musik rock Indonesia.  Sepanjang perjalanannya, grup ini mengalami 15 kali pergantian personil, dan kini tinggal Ahmad Albar (vokal), Ian Antono (gitar), dan Donny Fatah Gagola (bass) yang masih aktif.

God Bless cuma punya koleksi lima album, yaitu God Bless (1975), Cermin (1980), Semut Hitam (1988), Raksasa (1989), dan Apa Khabar (1997), dan sebuah album yang diaransemen ulang, The Story of God Bless (1990).

Berdirinya God Bless berawal saat Ahmad "Iyek" Albar kembali ke Tanah Air tahun 1970, setelah beberapa lama tinggal di Belanda. Kembali memboyong sang gitaris dari di Clover Leaf, Ludwig Lemans, keduanya tertarik dengan maraknya grup musik rock di Indonesia.  Iyek lalu mengajak (almarhum) Fuad Hassan (drum) dan Donny Fattah (bass) untuk membentuk band Crazy Wheels.

Band ini dikenalkan mealui konser perdananya di TIM (Taman Ismail Marzuki) lalu mengikuti pentas musik "Summer '28", semacam pentas 'Woodstock' ala Indonesia di Ragunan, Jakarta. Pesertanya berbagai band dari Indonesia, Malaysia dan Filipina. Saat hendak tampil inilah, Crazy Wheels. Berubaha nama menjadi God Bless pada tanggal 5 Mei 1973.

Uniknya, nama band ini terinspirasi dari kartu ucapan yang tergeletak begitu saja di meja tamu rumah adik Iyek, Camelia Malik. Kartu tersebut bertuliskan "May God bless you!”.

Ada nama-nama yang ikut bergabung pada dekade awal pembentukan, seperti Jockie Surjoprajogo (keyboard).  Jockie Surjoprajogo dimaksudkan sebagai pengganti Deddy Dores yang sempat bergabung dengan God Bless namun tidak bertahan lama karena harus mengurus bandnya sendiri, Rhapsodia. Namun Jockie juga tidak bisa bertahan lama. Posisinya digantikan oleh (almarhum) Soman Lubis.

Pada bulan Juni 1974, Fuad Hasan dan Soman Lubis (keyboard) mengalami kecelakaan lalu lintas di Tugu Pancoran, Jakarta Selatan. God Bless pun melalui masa berkabung. Ditambah lagi, sang gitaris Ludwig Lemans juga memutuskan untuk keluar dari God Bless. Dengan demikian, personil yang tersisa tinggal Ahmad Albar dan Donny Fattah.

Untuk mengisi kekosongan pada keyboard, mereka mengajak Jockie untuk bergabung kembali. Jockie lantas mengajak Ian Antono (gitar) dan Teddy Sujaya (drum) untuk bergabung dengan God Bless. Untuk mengenang Fuad Hassan dan Soman Lubis, God Bless tampil di TIM dengan tema mengenang seratus hari Fuad Hasan dan Soman Lubis dengan atraksi mengusung peti mati diatas panggung.

Pada awalnya, God Bless bukanlah band yang memiliki lagu. Mereka hanya band yang biasa membawakan lagu-lagu orang lain, seperti Kansas, Easy Beast, Genesis, Deep Purple, pada setiap penampilan mereka.

Proses masuk ke dapur rekaman dimulai dengan coba-coba. Mereka menulis lagu, dan lantas merekam di sebuah studio yang dikelola oleh Alex Kumara (ahli broadcast). Rekaman-rekaman ini bisa sampai ke telinga PT Aquarius Musikindo karena Suryoko (bos Aquarius) sering belajar gitar di rumah Ian Antono. Maka pada tahun 1975, God Bless merilis album perdananya.

Album bertitel God Bless di bawah bendera Pramaqua dengan hitsnya Huma Di Atas Bukit dan She Passed Away.  Ketika supergrup dunia Deep Purple manggung di Indonesia (1975), grup ini mendapat kehormatan menjadi grup pembukanya.

Dengan gaya hidupnya yang anti kemapanan dan kebebasan secara paripurna, gaya busana yang nyentrik serta aksi panggung yang liar pecinta musik rock terpesona. Seiring berjalannya waktu God Bles akan tersu digandrungi.

Menjelang pembuatan album kedua, Jockie Surjoprajogo keluar dari formasi, posisinya kemudian diambil alih oleh Abadi Soesman yang bergabung tahun 1979 dan ikut terlibat di pembuatan album Cermin (1980).  Di album Cermin ini, dikonsep dan dipersiapkan secara matang beberapa bulan sebelum masuk rekaman. Musik God Bless sedikit berubah menghadirkan ramuan aransemen lagu-lagunya terkesan lebih rumit, disamping membutuhkan skill masing-masing personil yang tinggi juga kekompakan dalam memainkannya. Seperti pada lagu Musisi, Anak Adam, Selamat Pagi Indonesia atau Sodom Gomorah.

Bahkan ketika rekaman, Teddy Sunjaya tidak menggunakan metronome seperti kebanyakan rekaman yang lain. Pada album Cermin pun merupakan representasi dari pemberontakan God Bless terhadap dominasi industri rekaman ketika itu yang selalu mencekokkan komersialisme atas tuntutan pasar. Saat itu memang didominasi musik pop manis yang bertemakan cinta yang melankolis.

Album ini disebut album God Bless paling idealis dan terbaik dari sisi musikalitasnya. Bahkan menjadi barometer kwalitas sebuah band rock waktu itu. namun dua tahun setelah album Cermin dirilis, Abadi Soesman mengundurkan diri.

Promotor rock asal Surabaya, Log Zhelebour pada era tahun 80an mulai gencar mementaskan festival rock di Indonesia. Gelaran besar yang mamu menghipnotis pecinta musik cadas ini berhasil membangunkan God Bless dari mati suri, dengan menjadikan lagu God Bless sebagai lagu "wajib". Bahkan personilnya menjadi juri di festival yang akhirnya banyak melahirkan band-band rock di papan atas Indonesia, seperti Grass Rock, Elpamas, sampai Slank.

Dari sekedar menjadi juri tersebut, pada tahun 1988 mulai muncul semanat God Bless untuk membuat album lagi. Hingga akhirnya melahirkan album come back. Isinya lagu Semut Hitam yang meledak di pasaran, dengan hitsnya seperti Rumah Kita, Semut Hitam, atau syair Kehidupan.

Album Semut Hitam benar benar sangat laris dan terjadi lagi perubahan konsep musik God Bless. Jika  sebelumnya rock progresif secara drastis, berubah menjadi sedikit lebih keras dengan adanya pengaruh musik hard rock dan heavy metal. Tentu saja ada unsur komersil menjadi pertimbangan selera pasar.

Lagu Semut Hitam menjadi inspirasi anak muda agar dapat terus berkarya dalam bidang musik rock. Namun setelah album Semut Hitam keluar, Ian Antono justru menyatakan keluar dari formasi God Bless. Posisinya digantikan oleh gitaris muda berbakat, Eet Sjahranie.

Setahun berselang, dirilislah album berjudul Raksasa dengan hits Menjilat Matahari pada Maret 1989. Gitaris Eet Sjahranie berhasil merefresh sound gitar Ian Antono dan menjadikan God Bless lebih agresif.

Namun pasca keluar album Menjilat Matahari, kembali God Bles mengalami vakum tanpa sebab. Baru tahun 1997, para personel God Bless, yaitu Eet Sjahranie dan Ian Antono kembali berkumpul. Dari perenungan di  kawasan Puncak itu, menghasilkan sebuah album berjudul Apa Kabar. Namun reuni ini tidak berlangsung lama karena Eet secara resmi mengundurkan diri dari formasi God Bless dan konsentrasi untuk bandnya sendiri, Edane.

Sepanjang perjalanannya, grup ini mengalami 15 kali lebih pergantian personil yang disebut sebagai 'formasi', dan saat ini tinggal Ahmad Albar (vokal), Ian Antono (gitar), dan Donny Fattah Gagola (bass) yang masih dapat dikatakan sebagai personil aktif grup.

Baru mulai tahun 2002 mereka bangkit kembali dan sempat manggung di kafe dan sejumlah event seperti Asian Rock di Ancol, Jakarta (2003), dan di Arena Pekan Raya Jakarta (PRJ).  Namun kebangkitan God Bless ini ditandai cabutnya Jockie Soeryoprayogo dan Teddy Sudjaya.  Untuk sementara Gilang Ramadhan masuk menggantikan posisi drumnya.

Sementara itu menurut pengamat musik Sidix Purwoko, sampai sekarang God Bles tidak tergantikan. Sosok Ahmad Albar mampu menggeser dominasi ucok dengan AKA nya di dunia musik tanah air pada awal pembentukannya dulu. God Bless makin menjadi-jadi dengan masuknya Eet Syahrani memberikan warna Van Halen pada musik.

Ada kunci rahasia awet bermusik dan berkarya pada group ini, menurut Sidix, ikatan emosional para personilnya sudah seperti saodara sendiri. Tanpa kedekatan batin diantara mereka mungkin band ini tidak akan bisa bertahan lama. Berbeda dengan band-band lain yang dilatarbelakangi kepentingan project semata.

Hingga kini God Bless masih tetap bertahan meski seringnya gonta-ganti personil. Bahkan, band satu ini mendapatkan penghargaan dari presiden Jokowi di konser '48 tahun God Bless berkarya' sebagai band legendaris Indonesia. (pul)

Jalan Bubutan Saksi Bisu Sejarah Pergerakan Nasional di Surabaya

Abad.id - Sejarah pergerakan bangsa Indonesia pada seper empat pertama abad 20 mendahului Sejarah Kemerdekaan bangsa Indonesia pada 1945. Sejarah pergerakan emjadi embrio sejarah kemerdekaan.

Surabaya adalah dapur Sejarah Pergerakan. Disanalah gerakan gerakan demi gagasan kemerdekaan mulai disusun dan ditata. Dapurnya ada di Gedoeng Nasional Indonesia di jalan Bubutan Surabaya.

Keberadaan Gedoeng Nasional Indonesia (GNI) di jalan Bubutan menjadi cerita penting bangsa Indonesia yang tertoreh di Surabaya. Secara nasional, jalan Bubutan menandai keberadaan GNI dan kisah bangsa di balik pendapa Jawa di komplek, yang didirikan oleh dokter Soetomo.

Kita tau bahwa dr. Soetomo adalah sosok penting di balik Hari Kebangkitan Nasional, yang diperingati setiap tanggal 20 Mei. Dia merupakan salah satu pahlawan nasional Indonesia. Soetomo dikenal sebagai pendiri organisasi Budi Utomo (20 Mei 1908) yang sangat berperan pada masa pergerakan nasional.

GNI, yang beralamat di jalan Bubutan Surabaya, adalah dapur pergerakan nasional. Di tempat inilah dimana tepat repat dan koordinasi gerakan dilakukan sebagai tindak lanjut dari investigasi yang dilakukan oleh  Soerabaiasche Studieclub.

Soerabaiasche Studieclub

Dokter Soetomo sendiri adalah salah satu dari tokoh pendiri Perkumpulan Boedi Oetomo (BO) yang terbentuk pada 20 Mei 1908. Selanjutnya tanggal itu diperingati sebagai Hari Kebangkitan Nasional. Perkumpulan ini membuka lembaran baru arah pergerakan bangsa Indonesia demi kemerdekaan.

Pengurus Soerabaiasche Studieclub di Soeloeng Surabaya

Di sepanjang abad 19, gerakan gerakan masih bersifat sporadis, fisik dan kedaerahan. Namun memasuki abad 20, arah pergerakan berubah. Tidak lagi bersifat fisik, tetapi sudah menggunakan strategi. Jalurnya pendidikan, kebudayaan dan pemberdayaan ekonomi.

Sejak itu, Soetomo dan rekan rekan lulusan STOVIA, Batavia (sekarang Jakarta) terus menyusun kekuatan melalui jalur jalur pendidikan, sosial, ekonomi dan kebudayaan.

Di jalur pendidikan, ia mendirikan Indonesische Studieclub Soerabaia pada 1924. Studie Club ini adalah kelompok belajar yang menginvestigasi persoalan persoalan yang ada di masyarakat, yang terkait dengan persoalan persoalan sosial, ekonomi, pendidikan dan kebudayaan.

Secara umum, Studieclub ini mempunyai misi untuk mendorong kaum terpelajar di kalangan orang-orang pribumi supaya memupuk kesadaran hidup bermasyarakat, mendiskusikan masalah-masalah nasional dan sosial, serta bekerja sama untuk membangun Indonesia.

Di Surabaya, Indonesische Studieclub ini awalnya bertempat di jalan Sulung. Jalan Sulung adalah jalan di tepian sungai Kalimas sisi barat yang membujur dari selatan ke utara, antara jembatan Pasar Besar (selatan) dan jembatan Bibis (utara).

Rumah kuno di jalan Sulung yang mirip dengan gedung Soerabaiasche  Studieclub

Enam tahun kemudian pada 1930, dalam rangka ulang tahun ke enam Indonesische Studieclub, Soetomo menginisiasi pendirian Gedung Nasional Indonesia di Jalan Bubutan. Komplek GNI terdiri dari bangunan pendopo dan dua bangunan kembar tingkat dua di kiri kanan pendopo agak ke belakang (barat).

Sejak berdirinya GNI di jalan Bubutan ini, kegiatan kegiatan pemuda terpusat di jalan Bubutan. Hasil hasil investigasi oleh Soerabaiasche Studieclub disebar dan dimasyarakatkan melalui rapat rapat publik di pendopo GNI.

Berita dari harian Batavia Newapapee

Mengamati isi pemberitaan beberapa surat kabar, yang beredar dalam kurun waktu 1925-1927 seperti De Locomotive dan Indische Courant, yang diarsip oleh Delpher.Nl diketahui bahwa Indonesische Studieclub ditulis sebagai alat propaganda dalam upaya penguatan di bidang sosial, ekonomi, pendidikan dan budaya.

Secara fungsi, Studieclub ini memang mendorong kaum terpelajar bumi putera supaya memupuk kesadaran hidup bermasyarakat, dan secara bersamaan juga menjadi upaya penguatan kebangsaan untuk bebas dari penjajahan.

Prof Purnawan Basundoro dalam sebuah diskusi yang digelar oleh Dinas Kebudayaan, Kepemudaan dan Olahraga serta Pariwisata (Disbudporapar) Kota Surabaya, beberapa bulan lalu menyampaikan bahwa banyak sekali rapat rapat (vergadering) yang diadakan di GNI ini dan itu membuat pihak Belanda takut,

Menyimak aksi-aksi pemuda yang digelar di GNI, ternyata kehadiran mereka menyokong tumbuhnya dan lebih bangkitnya rasa kebangsaan sehingga mampu menghantarkan ke gerbang kemerdekaan bangsa Indonesia.

Kepengurusan GNI

Menurut Akte Notaris H.W. Hazenburg tanggal 21 Juni 1930 No. 101 bahwa susunan kepengurusan GNI ini adalah: Dr Soetomo (Ketua), R.P. Sunario Gondokusumo (Sekretaris), R.M.H. Sujono (Bendahara), R. Sunjoto (Komisaris) dan Achmad Djais (Komisaris). Untuk mengenang jasa dan perjuangan mereka, nama nama mereka menjadi nama jalan di Surabaya. Jalan dr. Soetomo ditempatkan di kelurahan Darmo.

Sementara nama nama , R.P. Sunario Gondokusumo, R.M.H. Sujono, R. Sunjoto dan Achmad Djais disematkan di lingkungan kelurahan Peneleh, tidak jauh dari lokasi GNI di kelurahan Bubutan.

Selama ini belum banyak yang tau siapa itu R.P. Sunario Gondokusumo, R.M.H. Sujono, R. Sunjoto dan Achmad Djais yang namanya menjadi nama jalan. Ternyata mereka adalah kaum pergerakan yang mendampingi dokter Soetomo mulai dari membina pendirian Soerabaiasche Studieclub, Gedoeng Nasional Indonesia hingga pada masa 1945, meski Soetomo telah tiada sebelum menikmati kemerdekaan.

Prof. Purnawan Basundoro, sejarawan Universitas Airlangga, dalam sebuah seminar di Gedung Nasional Indonesia beberapa bulan lalu mengatakan bahwa Sunjoto adalah orang yang sangat berperan dalam negosiasi dengan belanda di tahun 1945.

Sementara harian Indiesch Courant, yang terbit pada 7 Desember 1928 mengabarkan bahwa  R.M.H. Soejono, anggota dewan Soerabaiasche Studieclub, pernah ditugaskan untuk mengunjungi berbagai kota di Negara Federasi Melayu dan untuk mempelajari kondisi di antara penduduk aslinya.

Sekembalinya dari kota kota itu, Soejono dijadwalkan memberikan ceramah tentang perjalanannya di Gedung Soerabaiasche Studieclub di Boeboetan pada 23 Desember 1928. Ketika itu sarana di Bubutan belumlah seperti ketika di bangun pendopo pada 1930. Ini menunjukkan bahwa sebelum tahun 1930, di lokasi Bubutan sudah menjadi sejak sejarah perkerakan.

Tahun 1920-an, pergerakan rakyat Surabaya tidak hanya tercatat di Gedoeng GNI, tetapi juga sudah tertorehkan di Bubutan VI dimana sudah terpusat sebuah organisasi besar Islam yang  bernama Nahdlatul Oelama. Selain terdapat Hoofdbetuur atau kantor besar NO, disana juga terdapat kediaman Kiai Haji Ridwan, yang dikenal dengan orang yang membuat logo Nahdlatul Oelama.

NO dan kediaman KH Ridwan serta segala aktivitasnya menambah ramainya pusat pergerakan di kawasan Bubutan. Jalan Bubutan adalah akses yang menghubungkan NO dan GNI.

NV. Bank Nasional Indonesia

Bank Nasional Indonesia, yang disingkat BNI, ternyata tidak sama dengan BNI 46 (Bank Negara Indonesia 1946).

Bank Negara Indonesia 1946, yang selama ini kita tau, ternyata bank pertama yang dimiliki oleh Pemerintah Indonesia. Bank BNI 46 ini berdiri pada 5 Juli 1946 sebagai bank sentral berdasarkan Peraturan Pemerintah Pengganti Undang-Undang No. 2 tahun 1946. Kini, tanggal berdirinya Bank BNI pada 5 Juli diperingati sebagai Hari Bank Indonesia.

Berdasarkan harian surat kabar "Batavia Newspaper", yang terbit pada 8 Mei 1929, bahwa N.V. Bank Nasional Indonesia di Surabaya didirikan setelah ada persetujuan dari Buitenzorg (Bogor).

NV Bank Nasional Indonesia jelas didirikan ketika Indonesia masih di bawah penjajahan. Tapi nama bank sudah memakai atribut "Indonesia", ketika Indonesia belum merdeka.

Jika NV Bank Nasional Indonesia (BNI) didirikan pada 1929, maka Bank Negara Indonesia didirikan pada 1946 (BNI 46). Keduanya adalah dua entitas yang berbeda.

Menurut catatan p2k.unkris.ac.id tentang Bank di Indonesia bahwa di masa pemerintahan Hindia Belanda, bank pertama adalah De javasche Bank, NV yang didirikan di Batavia pada tanggal 24 Januari 1828.

Kemudian menyusul Nederlandsche Indische Escompto Maatschappij, NV pada tahun 1918 sebagai pemegang monopoli pembelian hasil bumi dalam negeri dan penjualan ke luar negeri.

Selain itu juga terdapat beberapa bank yang memegang peranan penting di Hindia Belanda. Bank-bank itu antara lain adalah: NV. De Javasce, De Postspaarbank, Hulp en Spaar Bank, De Algemene Volkskrediet Bank, Nederlandsche Handelsmaatschappij (NHM), Nationale Handelsbank (NHB), NV. De Escompto Bank dan Nederlansch Indische Handelsbank.

Di samping itu, terdapat pula bank-bank milik orang Indonesia dan orang-orang asing seperti dari Tiongkok, Jepang, dan Eropa. Bank-bank tersebut antara lain adalah: NV. Nederlandsch Indische Spaar En Deposito Bank, NV. Bank Nasional Indonesia, Bank Abuan Saudagar, NV Bank Boemi, The Chartered Bank of India, Australia and China.

NV. Bank Nasional Indonesia didirikan oleh dokter Sutomo di jalan Bubutan, Surabaya pada 1929.

Setelah kemerdekaan pada 17 Agustus 1945, maka tumbuhan bank bank nasional, antara lain: NV. Nederlandsch Indische Spaar En Deposito Bank (saat ini Bank OCBCNISP), didirikan 4 April 1941 dengan kantor pusat di Bandung. Juga ada Bank Negara Indonesia, yang didirikan tanggal 5 Juli 1946 dan sekarang dikenal dengan BNI '46 dan masih ada lagi lainnya.

Dokter Soetomo dengan pendirian "NV. Bank Nasional Indonesia" menambah upayanya dalam mencari solusi atas persoalan bangsa. Solusi solusi itu diperoleh atas berbagai investigasi yang dilakukan oleh lembaganya "Soerabaiasche Studieclub" yang dibuka pada 1924.

Upaya dokter Soetomo lainnya adalah membangun Gedoeng Nasional Indonesia (GNI) pada 1930 dan membuka penerbitan majalah "Panjebar Semangat" pada 1933. Semua karya dokter Soetomo (Bank Nasional Indonesia, Gedoeng Nasional Indonesia, dan Panjebar Semangat) berada di komplek yang sama di jalan Bubutan.

Menurut catatan Ir. Handinoto, salah satu anggota Tim Ahli Cagar Budaya (TACB) yang juga dosen arsitektur Universitas Kristen Petra Surabaya bahwa NV Bank Nasional Indonesia didirikan oleh dr. Soetomo di Jl. Boeboetan yang bekerja sama dengan kenalannya seorang arsitek Belanda, Ir. Thomas Karsten.

"Ir. Thomas Karsten terkenal sebagai orang yang bersimpati pada gerakan gerakan pemuda di Hindia Belanda waktu itu dan dr. Soetomo minta jasa Karsten untuk merancang gedung dua lantai tersebut. Mungkin gedung ini merupakan satu satunya karya Karsten di Surabaya", jelas Handinoto melalui pesan Whatsapp kepada penulis.

Untuk mengelola NV. Bank Nasional Indonesia, dokter Soetomo menunjuk orang orang yang memang sudah duduk dalam kepengurusan GNI. R.M.H. Sujono, yang duduk sebagai bendahara, ditunjuk sebagai Direktur N.V.

Bank Nasional Intonesia. Sementara R.P. Sunario Gondokusumo, yang duduk sebagai Sekretaris di GNI, ditunjuk sebagai Wakil Direktur N.V. Bank Nasional Indonesia.

Jabatan di NV Bank Nasional Indonesia itu sebagaimana terkabarkan melalui harian De Locomotief yang terbit pada 25 Oktober 1933.

Di satu komplek di jalan Bubutan, dokter Soetomo melalui karya karya kebangsaannya (NV. Bank Nasional Indonesia, 1929; Gedoeng Nasional Indonesia, 1930; dan Panjebar Semangat, 1933) semakin bergelora dalam bergerak demi kebangsaan dan kemerdekaan. Tapi dokter Soetomo sendiri tidak sempat menikmati kemerdekaan pada Agustus 1945 karena ia meninggal. Dokter Sutomo meninggal dunia pada 30 Mei 1938 dan dimakamkan di belakang Pendopo GNI di jalan Bubutan, Surabaya. (Nanang)